El poder transformador del agua se encuentra en el corazón de las memorias de la escritora estadounidense Lidia Yuknavitch, informada por sus sueños adolescentes de nadar siendo su escape de una casa abusiva de la infancia. La cronología del agua rastrea las mareas de su vida mientras lucha contra la adicción, el abuso y las cicatrices persistentes de una educación sexualmente violenta. Es material pesado, y la prosa estilizada de Yukanvitch no se presta naturalmente a la adaptación, pero es fácil ver por qué su historia atrajo a Kristen Stewart por su debut como director. El espíritu desafiante de Yuknavitch parece reflejar el propio pateador de Stewart contra Hollywood por sus repetidos intentos de encerrarla.
Imogen Poots lleva el peso de la película como Lidia, desde un adolescente con los ojos muy abiertos que se aferran a un pulgar de su padre hasta un famoso escritor y profesor de inglés, a través de romances turbulentos, crisis personales y su continuo cálculo con la desesperada tristeza de su infancia. El agua, en lagos, piscinas, bañeras y lágrimas, ofrece una fuente de limpieza física y metafórica (en la escena de apertura vemos que la sangre roja brillante gira por un drenaje de la ducha mientras los lidia lloran con dolor) y Stewart adopta la misma estructura de cinco capítulos que su material fuente: retirando, bajo azul, húmedo, reanimaciones y el otro lado de la ahogamiento. Hay una línea de tiempo suelta en su lugar, aunque la narración se desliza y se desliza a través de los recuerdos de Lidia, fragmentada y cambiante, mientras intenta encontrar el orden en el caos.
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
El debut como director de Stewart no carece de ambición; La opacoe de la línea de tiempo y la granja, 16 mm enfatizan la naturaleza soñada de la prosa de Yuknavitch, aunque la tendencia de la película a repetir imágenes se vuelve un poco agotadora. El ruido y la narración continuos también crean una sensación claustrofóbica que amenaza con abrumar la narrativa, con poco espacio dado por el peso de las palabras de Lidia para respirar. Si la intención es crear una película tan sofocante y caótica como la historia de Yuknavitch, esto se logra, pero la película se hunde bajo el peso de sus muchos florituras artísticas.
Pero hay una potente seriedad sobre La cronología del agua – Stewart muestra una profunda empatía por su tema, y las memorias de Yuknavitch se transforman con una confianza sin complejos. Sexo, violencia, miedo y alegría: Lidia lo siente todo y lo siente todo profundamente. Su experiencia transformadora trabajando con Ken Kesey (Jim Belushi) es particularmente tierna; Es aquí donde encuentra confianza en su escritura, mientras que más tarde, explorar su sexualidad en sus propios términos, finalmente le permite a Lidia la libertad que su padre intentó desesperadamente negar. Es una primera característica imperfecta pero convincente, reforzada por la actuación comprometida de Poots, incluso con las campanas y silbatos que distraen un cineasta que prueba las cosas por primera vez. Pero si esta es una declaración de intención sobre el futuro cinematográfico de Stewart, todavía podría haber una gran película en ella.
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