El escritor polaco Witold Gombrowicz tiene una entrada en el diario en la que pienso con frecuencia, uno de mis favoritos en la literatura. Un miércoles en 1953perteneciente a una curiosidad peculiar que sintió desarrollándose, Gombrowicz pregunta: “A la vuelta de la esquina … ¿qué habrá allí? Un hombre? ¿Un perro? Si es un perro, ¿qué tamaño del perro? ¿Qué raza? Estoy sentado a la mesa y pronto aparecerá una sopa … pero ¿qué sopa? “. Agrega: “Esta experiencia fundamental hasta el día de hoy no ha sido estudiada adecuadamente por el arte ”. Esto fue, por supuesto, varias décadas antes del CNFWpero fue significativo para mí reconocer, guiado por el programa del festival, cómo filmar la vida o el esfuerzo de uno puede proponer resolver el fenómeno descrito por Gombrowicz, esa asignación de significado al vacío de la posibilidad.
Eso es lo que pasa en el 2004 película Reyes Y Extras: cavar para una imagen palestina por Azza El-Hassan que pregunta en Jordania, en Siria y en el Líbano, “¿Dónde está el archivo que falta? ”, Refiriéndose a las películas en el OLP Unidad de medios que desapareció durante la invasión israelí de Beirut en 1982. El material no está presente, por lo que la película se basa en este espacio negativo.
Es lo que pasa en EM eslavo 7 Por Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell, donde seguimos a Audrey, una amalgama de los dos directores, mientras investiga las cartas entre su bisabuela, Zofia Bohdanowiczowa y su compañera poeta polaca Józef Wittlin. Al igual que Gombrowicz, Zofia y Józef también fueron desplazados por WW2. Aquí la caja de letras está presente, pero el material es impasible y monolítico: los cineastas intentan encontrar su significado.
En Recursos compartidosel 1P.M Domingo de proyección, el cineasta Jordan Lord adquiere significado en la vida doméstica, la salud y la deuda financiera de sus padres, la devastación del huracán Katrina sigue siendo una pieza de pasado. La película es brillante. Señor y sus padres narran, comentan y discuten encima El metraje y después del hecho, a menudo describiendo cosas tan minuciosas como movimientos de mano o cara, construyendo algo como una pintura o diorama de su relación, cada detalle reconocido y atendido como familia.
Finalmente, el cineasta con sede en Los Ángeles, Julian Castronovo, ofreció un enfoque totalmente diferente en su fascinante película Debut, o objetos del campo de los escombros como se catalogan actualmentetambién un Reino Unido Estreno. Es una autoficción densa, emocionante y ligeramente aterradora sobre un cineasta desaparecido llamado Julian Castronovo y su intento de localizar un falsificador de arte enigmático conocido como Fawn Ma. La película está salpicada de meta-commentaria, ya que el protagonista está luchando por encontrar financiamiento para su primer largometraje, y Castronovo tiene algunas respuestas bastante sorprendentes a mis preguntas, afirmando que las cosas que hizo le suceden a su personaje. “exigió que se hiciera una película sobre ellos ”. Un maestro claro de la película personal, equipara su método para la existencia en la sociedad; fingir ser una persona determinada siempre ha sido un enfoque fundamental para ser la persona dada.
Las cosas se pusieron intensamente meta cuando el equipo del festival parecía lidiar con estas nociones, de manera recursiva. En cierto momento hubo una muestra improvisada de documentales personales de que Smith, Ipakchi y el director técnico Nick Bush filmaron sobre su amistad durante el Caveh zahedi Reino Unido Recorrido Se organizaron en marzo pasado, así como cortometrajes hechos por los solicitantes del taller que organizaron entonces. Después de ver las piezas, una especie de vida personal QYSe produjo una sesión de terapia grupal Slash con los codirectores. Recuerdo haber pensado, ¿pueden otros festivales afirmar que tienen algo como esto?
Desvalimos la habitación misteriosamente amueblada y la organización restablece la colocación de las cosas. Una sola alfombra se encuentra en el piso. Esta es la configuración para el CNFWLa última sorpresa: una pieza interactiva de trabajo en progreso, nueva del editor de cine Joe Bini (Toda la belleza y el derramamiento de sangre, Nunca estuviste realmente aquí y 27 Películas con Werner Herzog). Se configura una tableta en una mesa y la recojo para leer. Solo una persona, esta sesión. Se vuelve realmente pacífico. Un narrador en el libro comienza a describir una escena en San Francisco. En cierto punto, las cosas se mueven a un TELEVISORcomo estoy viendo en la pantalla los resultados de lo que he estado imaginando. Escucho débilmente a Howard Shore a través de las paredes del sótano. Es David Cronenberg’s Las cubiertas Tocando en la otra habitación: la estancia del festival en el Río está llegando a su fin.
La pieza de Bini está cerca 45 minutos de tiempo. Se trata de las psicologías interpoladoras de ser autor y ser un lector. Tomamos té a la mañana siguiente en el Bar Italia en Soho: Esto no es autoficción, realmente sucedió. El fin de semana ha terminado y los efectos de CNFWLa dedicación a su mundo está comenzando a sentirse; Todos los que salieron al festival ya están cosechando las recompensas de un programa de base realmente dedicado a su oficio y audiencia. Si una voz en off se reproduzca en algún lugar en ese momento, sería sobre mi regreso, la cámara en la mano y todo, llegando a documentar los documentadores en cualquier plan que tengan a continuación.
