Adi Shankar es la persona que llaman los editores de videojuegos cuando están interesados en adaptar sus queridas franquicias a la televisión animada. Después de revitalizar “Castlevania” para Konami y combinar todas las franquicias de Ubisoft en el “Capitán Laserhawk” de Retro Remix “Laserhawk”, Shankar y Company han alcanzado el premio gordo con el “Devil May Cry May Cry” de Capcom, ahora en Netflix. La serie de videojuegos de hack-and-slash sobre Dante, un cazador de demonios de cabello blanco con una actitud de tema candente, es el candidato perfecto para los mundos demente y gráficamente violentos de Shankar. Su opinión es una adaptación de acción de alto octanaje y alegremente violenta con un borde punk.
Dante (Johnny Yong Bosch; Casting divertido dado que expresa su sobrino de Dante Nero en los juegos) es un cazador de demonios vigilante para contratar. Cuando era niño, experimentó la tragedia de ver a su madre y su hermano Virgil siendo quemado vivo, dejándolo huérfano. Su única posesión es un amuleto que su madre le dio, que usa como collar. He soon discovers that this artifact becomes the target of two opposing forces: One, a homicidal anthropomorphic Lewis Carroll-styled White Rabbit (Hoon Lee), who already possesses one, the other a secret demon-hunting government agency named Darkcom, authorized by Vice President Baines (the late Kevin Conroy, in his final role) and led by Mary (Scout Taylor-Compton), a ruthless, Agente de consumo egoísta obsesionada con la caza de demonios desde que era una niña. Al principio, Dante y Mary interpretan a Cat and Mouse con respecto a su amuleto, pero tienen que dejar de lado sus diferencias y derribar a White Rabbit y sus poderosos asociados de demonios. Mientras está empujado de mala gana a esta trama, Dante se embarca en un viaje de autodescubrimiento, descubriendo la verdad detrás de su propio oscuro pasado.
“Devil May Cry” traduce efectivamente el ritmo cinético del juego con una historia corta que tiene lugar durante 48 horas o menos para su primera temporada de ocho episodios. Es una prisa de adrenalina frenética tan rápida como las espadas Dante ejercen tanto en ritmo como en estilo, mejor para digerir en un borrachera fácil. La animación del estudio Mir (“My Adventures with Superman”, “X-Men 97”) es excelente. Como en su otro trabajo, se destacan por realizar secuencias de acción épica. Los artistas de “DMC” están en el apogeo de su habilidad a medida que traducen la energía de alta velocidad abrasadora de la jugabilidad de pirateo y corte en cada escena de acción gráficamente sangrienta. Cada otra escena de acción está equipada con caídas de agujas inspiradas de bandas de 2000 como la era de la era de 2000 como Limp Bizkit, Papa Roach, Rage Against The Machine, Green Day y Evanescence, que proporcionan una melodía original para la canción de los créditos finales.
Las producciones de Shankar comúnmente incluyen interacciones de personajes que son incómodas y juveniles, como un adolescente que recientemente aprendió a jurar, lo que interrumpe la narración madura de la historia. Además, Taylor-Compton es frustrantemente por una sola nota, a menudo lapada por coprotagonistas experimentadas como Lee y Bosch. Su entrega es monótona; Es un papel que debería haber sido ocupado por alguien con experiencia en animación, considerando que gran parte de la historia se centra en su personaje.
Al igual que “Capitán Laserhawk”, el showrunner Adi Shankar y su equipo de escritura, en su mayoría Alex Larsen (“Bodied”), que escribió cada episodio, utilizó los tropos de thriller de acción de los 80 mientras se combina en un hilo de comentario social. Mientras que se sintió confuso y fuera de lugar en “Laserhawk”, Shankar y Larsen se dan cuenta de que lo más madura aquí. Entre todo el frenesí de caza de demonios, la historia revela una discusión penetrante de los derechos de inmigración a través de la apariencia del elitismo estadounidense.
Los fanáticos del juego pueden estar frustrados porque su héroe Dante no es el personaje principal de “Devil May Cry”. Los escritores están más preocupados por diseccionar las complejidades de White Rabbit y Mary, inspirándose en el manga “Devil May Cry 3” para crear un retrato en capas que sea mucho más grande que el de Dante. Ser paciente. Todo vale la pena en el sexto episodio, un capítulo guiado por la narración visual silenciosa que incorpora varios estilos de animación y algunas de las agujas acertadamente ajustadas. Es uno de los mejores episodios de televisión del año hasta la fecha, un movimiento audaz que prueba por qué estos estudios contratan a Shankar para sus adaptaciones. Esperemos que sigan haciéndolo.
Toda la temporada proyectada para su revisión. Ahora en Netflix.
