Debut en funciones de Annapurna Sriram “Fu*cktoys” Acerca de una trabajadora sexual que se gana la vida mientras deshace una maldición, es farsa, psicodrama, investigación teológica, softcore, sátira y tragedia, todo al mismo tiempo. Y en una época en la que casi todos se han digitalizado, Cory Fraiman-Lott se ha filmado en una película en color de 16 mm (otro nombre de los buffs de película debería escribir), recortado a las dimensiones de Cinemascope, luego aparentemente presionando en desarrollo para que los colores parezcan explotar. Para los espectadores cansados de la serie metálica beige-ness of streaming, esta película llegará como dopamina. Y, como sugiere el título, también es, en un paisaje de cine cada vez más castrado, orgullosamente y a menudo gráficamente sexual, hasta el punto de que podría describirse como “pegajoso”.
La película comienza con la heroína AP (Sriram, quien escribió y dirigió, además de protagonizar) visitando un medio en una pequeña isla en un pantano, participando en una lectura de tarotas del tarot. Está vinculada al tonto y le dijo que está llevando una maldición que solo se puede levantar sacrificando un cordero y pagando al medio $ 1000. AP no tiene el dinero y no quiere matar nada, pero a donde quiera que vaya, sigue encontrando místicos que reafirman la maldición y el costo de la cura.
La Odyssey de AP a través de una ciudad industrial inexistente llamada Trashtown (una amalgama de Malibu, California, además de varias ciudades de Louisiana) llena su historia, mostrando lo difícil que es para ella ganarse la vida en una economía subterránea donde los hombres tienen las cuerdas de los bolsos, pero también establecen su visión del mundo aparentemente inestrucible, lo cual es difícil y pragmático pero abierto a la posibilidad de amor y rapta.
Ha pasado un tiempo desde que he visto un debut de escala fuera de nada que se siente tan grande como este. También ha pasado un tiempo desde que vi uno en el que cada actuación no solo era 100% profesional, sino tonalmente en el punto y tarareaba con la personalidad. La química entre AP y su amiga, defensor y eventual alma gemela Danni (Sadie Scott) es palpable en todo momento, y, al final, prácticamente mítico en su profundidad de sentimiento. Y Scott tiene carisma River Phoenix, muy poderoso y nunca auto-especial.
Como un cliente casado llamado Robert, que bromeó voluntariamente en que podría ser gay, y cuya relación con AP y Danni tiene connotaciones paternas, el actor de carácter as Damian Young está conmovedor, a veces inquietante. La mayor parte de la película se ve entregada por los encuentros con dos clientes jóvenes y guapos que resultan ser más complejos y, en última instancia, peores de lo anunciado: el actor mimado de Brandon Flynn James Francone (un derribo de James Franco) y el playboy de Francois Arnaud, The Mechanic, que vive en la casa de una película de Michael Mann.
Incluso personajes menores, como el organizador de la fiesta del sexo (Tone Tank) que acaba de obtener un puente para los dientes y está inseguro sobre cómo lo hace sonar, y el camionero (Creek Wilson) cuya elocuencia se transforma en sordidez, ha sido elegida con un ojo para la excentricidad, y se le da un diálogo que los establece como seres humanas completas. (El camionero recita el monólogo de Cauldron de “Macbeth”, vinculando la escena con el temor de AP de que ella sea maldecida). El final es tan operativo que puede salir preguntándose cómo en la tierra terminó allí. Pero tiene mucho sentido.
Toda la película está encaramada en el borde de un paisaje de ensueño, con múltiples escenas que ocurren en cuadros mínimamente amueblados que podrían reproducirse para una etapa teatral (una, una escena de sexo, se desarrolla como un collage psicodélico de siluetas, como los créditos iniciales de una película de James Bond). Al igual que las cartas del tarot, estás destinado a tomarlo en serio, pero no literalmente, e interpretarlo en relación con tu propia experiencia, ¿tal vez como cartas en un mazo de Tarot?
Sriram ha citado a John Waters como una influencia guía, y hay ecos de muchos otros, incluidos Jim Jarmusch, Maya Deren, Sofia Coppola y toda la nueva ola francesa. Pero al final, “fu*ktoys” es lo suyo. Por todos los derechos, debería establecer al escritor y director como alguien que, si juega bien sus cartas (ejem), debería tener una larga carrera, una en la que no compite con nadie más que a ella misma.
Billy Wilder dijo una vez que en el acto uno de una película, atrapas a tu protagonista en un árbol, en el segundo acto arrojas rocas latídal, y en el tercer acto te prendiste fuego al árbol. “$ Posiciones” sigue esa estructura exactamente. Se une a una lista de dramas de ataque de pánico que incluye películas de “After Hours” y Safdie Bros. como “Gems Uncut” y especialmente “Buen tiempo”, que, como esta película, se centra en un estafador de baja alquiler que no es tan inteligente como él piensa, pero desafortunadamente se le confía a un hermano adulto con necesidades especiales. Mike Alvarado (Michael Kunicki) es un trabajador de una fábrica con dificultades que recientemente perdió a su madre y es el principal cuidador de su hermano con discapacidad del desarrollo Vinny (Vinny Kress) y, en menor medida, su padre desgarrado y miserable (Guido Cameli), un adicto.
Este último es un detalle importante. Mike hace un punto de decirle a la gente que no bebe ni toma drogas. Pero resulta que Mike ya es un adicto y no se da cuenta (conscientemente). Su droga de elección es Crypto Trading, que hace a través de una aplicación en su teléfono. Da actualizaciones en tiempo real de cuánto ha hecho o perdido en sus inversiones, que son el cambio de cojín del sofá según los estándares de un CEO pero son la vida y la muerte de nuestro héroe. El ruido de jungling que hace la aplicación durante las actualizaciones suena como una máquina tragamonedas.
Debe decirse aquí que “$ posiciones” es una comedia, aunque del tipo más oscuro. Pero es uno extraño y, a veces, sin espeluznante, posicionado entre los hermanos Safdie “Oh, querido Dios, esto no puede ser más estresante” modelo “y algo así como” cajas de bodas “o” damas de honor “, con bruscos asombrosos, incluido uno que debería dejarte de las bebidas cítricas para siempre. Es un poco demasiado hermano para su propio bien, acumulando absurdos hasta el punto de distraerse de sus puntos principales, y dar a sus hombres dos dimensiones y las mujeres solo una. Estas últimas están ejemplificadas por la novia inocente de Mike Charlene, (Kaylyn Carter) que toma a Mike con su sugerencia de probar una “relación abierta” después de que lo rica (lo que significa que hace más de $ 20,000 al intercambiar) y renuncia impulsivamente a su trabajo, y es injustificado por los asuntos que Mike se esfuerza por no estar gritando por no gritar.
“$ Spositions” no puede descubrir qué hacer con su premisa además de repetirla y aumentarla, un problema que “Fu*cktoys”, otro estudio de personaje desgarbador sobre una persona pobre al margen, no sufre. Pero tiene una nudosa para aumentar la tensión y la hilaridad miserable, y captura algo verdadero sobre la vida en los Estados Unidos en el primer cuarto del siglo XXI, en el que los segundos trabajos que casi todos parecen tener se llaman “ajetreos laterales”, y una caída en la fortuna de cuatro figuras, o incluso tres, puede significar la diferencia entre la supervivencia de la base y el desaster completo. Hay una capa secundaria y más profunda que tiene que ver con la conexión entre la adicción (ejemplificada por la aplicación Crypto de Mike) y el juego como un concepto abstracto, y cómo la economía alimenta ese tipo de impulso, gamificando lo que solía ser acciones y rutinas cotidianas ordinarias como verificar su equilibrio bancario y construir pequeños golpes de dopamina en cada parte de cada día.
Anna Baryshnikov, sí, la hija de Mikhail, abastece “Idiotka” Como Margarita Levlansky, una diseñadora de moda rusa y aspirante a la segunda generación que vive con su hermano y padres en un estrecho apartamento de Los Ángeles en un vecindario ruso y fantasea con la fama y la riqueza. Una oportunidad de cambio llega cuando está elegida en un reality show obviamente modelado en “RuPaul’s Drag Race” y otras series de competencia, titulada Matar, servir, sobrevivirprincipalmente sobre la base de su historia personal y un video de la vida con su familia.
La película trata sobre las responsabilidades éticas (o la falta de ellas) en la televisión sin guión y la necesidad de la era de las redes sociales de tratar todo en la vida de uno como materia prima para convertirse en fama y luego dinero. Investiga estas nociones y otras de una manera demasiado obvia, a veces literal: el productor del programa, el Belly Mercenary Nicol (Camila Mendes), presiona a Margarita a profundizar en la historia de sus propias familiares para compensar el hecho de que sus designios no son muy fuertes y tampoco lo es su personalidad, al menos en los que se comparan con los de sus competidores, que se refieren a sí mismos y sus designios no son muy fuertes y, por lo tanto, lo que no es su personalidad.
Podemos ver de inmediato a dónde va esto: en algún momento, nuestra heroína tendrá que preguntarse si hay algunas líneas que no deben cruzar, así como si está adoptando la máquina de explotación de reality TV para ella y el beneficio económico de su familia o si eso es una portada para el hecho de que ha comprado una economía disfuncional y los sistemas que lo respaldan. Un elenco de juego no puede poner este en la cima, aunque hay fragmentos ácidos de observación sobre la forma en que las personas en esa industria hablan sobre sí mismas y entre sí.
