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Bogancloch Review: el cine y el paisaje son como uno

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La revisión de los campamentos: retrato inspirador de la acción colectiva


El atractivo del desierto escocés era demasiado para resistir a medida que Ben Rivers regresa allí para su última característica.

En su película de 2011 Dos años en el marel artista/cineasta Ben Rivers se desvaneció a Scottish Wilds con su cámara de 16 mm de caña a mano y salió con un solitario barbudo llamado Jake Williams. La película hizo poco más que capturar las minucias cotidianas de un hombre que había elegido separarse de la sociedad urbana y la compañía de otros, sin embargo, la película resultante se jugó más como un riff pastoral post-apocalíptico en algo como El hombre omega. Es más de una década más tarde y estamos de vuelta en el bosque con Jake, todavía sacando una feliz existencia en su choza de TumbleDown y bebiendo en los placeres del paisaje resistente y sereno.

La diferencia clave con esta nueva película, Bogancloches que hay más interacción con otras personas, con Jake ahora presentado como alguien reintegrando lentamente con una forma primitiva de la sociedad, pero estrictamente en sus propios términos. Hay una secuencia en la que se muestra con un grupo de estudiantes de secundaria intrigados, ya que demuestra el funcionamiento del cosmos con el uso de un pub parasol y algunos viejos trozos de cuerda. Más tarde, ha visto liderando una canto nocturna de la música fecundia temáticamente fecunda. Esta vez, hay algo animado y esperanzador en el mundo de Jake, donde ve el potencial y la compañía en otras personas, aunque por ráfagas muy cortas y dulces.

El material está elevado por el enfoque formal típicamente rápidos de los ríos, donde la película de alto contraste en blanco y negro se procesa de manera que dejen fallas y imperfecciones en el marco, como la película en sí es una reliquia que se ha designado debajo de un pueblo de árboles. De hecho, todas las películas de Rivers contienen algún elemento de esta calidad “encontrada” para ellas, y en este caso se siente como si Jake mismo hubiera inventado esto de los viejos extremos de los carretes de películas descubiertos en una zanja. La película y el paisaje son como uno, con la degradación visual resonada en el musgo, el óxido y la mugre que vemos en la pantalla.

Con tan poco contexto dado sobre la situación de Jake y cómo llegó a estar solo, la película le permite imponer sus propias historias de fondo y justificaciones psicológicas. Hay una secuencia en la que comienza a reventar una caja de viejas cintas de música y escuchar un par de ellas; La música crepitante suena como si fuera de Asia en alguna parte, tal vez India. Empiezas a preguntarte si Jake había estado allí y mantuvo estas cintas. O tal vez una vez estuvo casado con una mujer india cuando regresamos y de repente somos de su propio pequeño viaje por el carril de la memoria. Es refrescante que Rivers y Williams entiendan que, solo porque la cámara te apunta, no significa que necesite narrar tus acciones y hablar con la audiencia en la lente.

Y, sin embargo, hay elementos de actuación en la película, donde las escenas se han acordado y preparadas para el espectáculo. En el disparo climático de Dos años en el marJake se ve flotando lentamente a través de un lago. En esta película, calienta el agua en un viejo baño de hojalata y se marina allí, esta vez la cámara en sí flota como una burbuja atrapada en la brisa, dejándonos con otra visión de satisfacción feliz.

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The Post Bogancloch Review – Film and Landscape son como una primera revista Huck.



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