La muerte parece ser un espectro omnisciente y una fascinación perenne por el prometedor cineasta Chie Hayakawa. En su debut Plan 75Se alienta a los ancianos de Japón a inscribirse en un programa de eutanización en un intento de frenar a la población envejecida del país. La muerte se vende y se comercializa, y está tan normalizada como los comestibles. Aunque no es remotamente como distópico, hay una línea de seguimiento de Hayakawa en su relación con la mortalidad: que la muerte se ha incrustada en la vida cotidiana que es casi irrelevante.
Para Fuki (Yui Suzuki), de 11 años, carece de la hoja de ruta para el dolor cuando el tiempo se acaba para su padre terminal (un poco vista pero siempre devastador Lily Franky). Su madre (Hikari Ishida) está tan ocupada con su ocupada carrera durante el auge económico de Japón que se acerca a los arreglos funerarios con la casualidad de una llamada comercial. En una escena silenciosamente devastadora, el padre de Fuki se vuelve a la luz de un armario para ver ropa de luto colgando junto a la puerta. Es como si su familia ya estuviera tan preparada para su inminente fallecimiento que ya se ha ido.
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Crucialmente, Renoir se enmarca a través de la perspectiva de Fuki, llevada por el recién llegado revelador Suzuki. El dolor es una sensación difícil de procesar, especialmente para un niño pequeño, y sin que nadie se apoye, se retira a sus propias fantasías. Los sueños chocan con la realidad con tanta frecuencia que es difícil analizar lo que es real en el mundo de Fuki, y el modo de cine restringido de Hayakawa tampoco se diferencia entre los dos. Inspirado por un mago en la televisión, Fuki incluso comienza a probar sus habilidades en telepatía e hipnotismo: tal vez la magia puede dar sentido a su situación.
Los propios sentimientos de Fuki sobre la muerte parecen casi apáticos: su maestra alerta a su madre de que ha escrito un ensayo titulado “Quiero ser huérfano”, pero aun así, no quiere experimentarlo solo. Dejado a sus propios dispositivos casi todos los días, Fuki busca conexión de manera que se balancee de inocente a peligroso. Ella mira a los compañeros de clase, vecinos y arte del titular impresionista francés. Más tarde, ella entabla una conversación con un peluquero sobre una línea telefónica de citas. Hayakawa lo trata todo con una mano tan delicada que puede estar a bordo de volverse demasiado ligero. Las ideas pesadas de la película pueden parecer que no se les da el peso que necesitan, siempre manteniendo la emoción a distancia.
Aún así, pocas películas han representado la mayoría de edad como esta. Las primeras imágenes promocionales lanzadas en el período previo a Cannes son una mala dirección inteligente: uno presenta a Fuki sonriendo y bailando contra un cielo azul claro, y te perdonarán por creer que estás en un dulce viaje de autodescubrimiento. Renoir retiene esa paleta de colores brillantes veraniegas, creando un sorprendente contraste con la oscuridad del núcleo que impregna el aislamiento de Fuki. Es un retrato extraño y a menudo brutal de un niño singularmente curioso, que lucha por el dolor en su imaginación cuando la vida real no puede proporcionar las respuestas.
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