A través de su visionario cinematografía y diseño de vestuario, la película de Federico Fellini de 1963 desdibuja magistralmente las líneas entre la memoria, la realidad y la fantasía.
Esta característica es la primera de nuestra serie de verano, La Dolce Vita: una celebración del estilo de pantalla italiano, en asociación con Disaronno.
Se le pidió que describiera la ‘trama’ anárquica de lo que resultaría ser uno de sus mayores logros cinematográficos: una exploración imponente, loca y melancólica del esfuerzo artístico, el ego masculino y el fracaso personal: el escritor/director Federico Fellini se decidió por una declaración bastante ambiciosa. Intentó representar, dijo, los tres planos diferentes “en los que viven nuestras mentes: el pasado, el presente y el condicional: el reino de la fantasía”.
Se podría decir que cuando se trata del vestuario de estas figuras de ensueño, la fantasía es tanto un factor como el impulso hacia el realismo. Son simbólicos tanto como son corporales, con el protagonista Guido Anselmi (interpretado por el apuesto Marcello Mastroianni) un sustituto autobiográfico para el propio Fellini. Piero Gherardi fue el hombre del trabajo: el vestuario y el diseñador de set se convertirían en un ganador del premio de la Academia por segunda vez para 8½ de la parte posterior de su victoria de 1960 para La Dolce Vita.
Para la elegancia insuficiente de Guido, un traje negro de acabado es el uniforme de elección. Guido dons sastrería al estilo napolitano en forma de este traje de seda, algunos dicen que es Brioni, junto con una camisa de algodón blanco, corbata negra y gafas de marco negro. Su traje es menos angular y más redondeado alrededor de los hombros que la sastrería tradicional de la década de 1960, sin mencionar que se combina con mocasines de centavo para sugerir un lado bastante más bohemio y poco convencional de la supuesta profesionalismo de su personaje. También puede verlo en la inusual elección de sombrero de cabeza del personaje, un sombrero bastante incongruente y anticuado, que es comentado por otros personajes de la película.
Mientras tanto, en contraste con el Mastrioanni revestido de negro bastante ordenado, las mujeres de la película son pavos reales, vestidos en varios grados de adornos surrealistas. Guido permanece atormentado por y en esclavos a las mujeres de la película: Anouk Aimee es elegante y miserable como Luisa, su esposa sufrida, disfrazando su malestar detrás de las gafas de sol negras envueltas.
La amante de Guido, Carla (Sandra Milo), usa solo neglige, ostentosas pieles blancas y maquillaje pesado: la vulgaridad es grande. Pero Claudia Cardinale interpreta a una actriz (que comparte su primer nombre) a quien Guido considera su “mujer ideal”. Ella es enigmática y despreocupada, una figura seductor y incognoscible que solo puede existir en fantasía. “Estarás vestido de blanco con tu cabello mucho, tal como lo usas”, le dice Guido, que mencione especialmente la ropa.
Pero en realidad nunca vemos que esta visión se materialice; En cambio, Claudia está vestida de negro en su incursión nocturna a través de Roma, lejos de la inocente figura pastoral que parece estar idealizándola como para su papel de pantalla. Su LBD gotea con plumas negras a juego, no el único eco parecido a un pájaro en la película, y refleja la realidad más marcada: menos paloma, más cuervo. De hecho, la ropa de sombrero usada por las mujeres a lo largo de la película es sorprendentemente aviar, sin duda un reflejo de la importancia simbólica de volar y pájaros a la interpretación tradicional de los sueños junguianos.
En última instancia, es el estilo de Cardinale el que tiene la mayor importación para 8½ porque es una figura de tal proyección y fantasía, la musa de un artista desesperado por inspiración y un hombre que está en conflicto espiritual y sexualmente. Al no caer en la dicotomía de Madonna-Mistress, la alegría de su ropa que parece ser completamente en blanco o negro se siente irónico. No hay objetividad en la forma en que Guido la ve. Y es esa subjetividad el principio rector del mundo de los sueños de Fellini.
Para obtener más información sobre las celebraciones de 500 aniversario de Disaronno*, visite disaronno.com
*1525: Comienza la leyenda de Disaronno.
