TEl nuevo renacimiento de la obra seminal de David Mamet, Glengarry Glen Ross, abre en Broadway 41 años y una semana después del debut original de Broadway de la obra, en marzo de 1984.
Nada sobre la obra, salvo quizás la escala de sus dos lujoses sets en el Teatro del Palacio recientemente reabierto en Manhattan, ha sido especialmente contemporizado. Todavía está claramente establecido a principios de los 80, desarrollándose en cuatro escenas: tres conversaciones en un restaurante chino en el primer acto y una secuencia larga en una oficina inmobiliaria en la segunda. Los cuatro personajes principales son vendedores definidos principalmente por sus niveles de desesperación. Shelley “The Machine” Levene (Bob Odenkirk) golpea el más alto, como un posible envejecimiento más cercano en una racha de sudor fría, con una tendencia insistente e insistente de recordar a todos las fechas precisas de sus victorias a largo plazo. Ricky Roma (Kieran Culkin) lo mantiene más fresco, su patrón con un cliente potencial tan suave que apenas menciona una venta hasta el final de la escena. En el medio (al menos de una escala que incluye a Levene) están el pergañoso Dave Moss (Bill Burr) y el George Aaronow (Michael McKean), que parece carecer de energía para una desesperación más activa. Todos buscan mejores “clientes potenciales”: información sobre clientes potenciales que realmente podrían querer comprar tierras, en lugar de los empujones extragramados requeridos para venderla a aquellos que no quieren o no pueden pagarlo. Naturalmente, solo se les proporciona a los vendedores que ya se están probando con las ventas.
La adaptación cinematográfica de 1992 se abrió un poco más, dramatizando algunas escenas adicionales que solo se describen o aludieron en el escenario. Sin embargo, lo más famoso, agregó una escena introductoria con Alec Baldwin como un vendedor más alto enviado a la oficina para reprender a los otros hombres espectacularmente con la apariencia de reunir a las tropas. Así es como llegó a ser que las líneas más famosas “de” la obra (“Pon ese café”, “El tercer premio es, estás despedido”, etc.) en realidad no están en la obra, al menos no en las producciones más grandes. (Algunas versiones de etapas locales aparentemente han incorporado la apertura icónica de la película, presumiblemente sabiendo que alguna parte de la audiencia lo estará esperando. Eso, y es una excelente escritura, y probablemente muy divertida de realizar).
Si parece un poco grosero traer una famosa adaptación cinematográfica, eso es lo que un nuevo Glengarry de Broadway, dirigido por Patrick Marber, está compitiendo, especialmente en su ferrocarril de compromiso limitado: una versión particularmente excelente del texto, con Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris y Alan Arkin como líderes, que ha estado disponible durante más de 30 años. Pero ese es también un placer de un nuevo Glengarry, observando las grandes diferencias entre, por ejemplo, el Pacino Ricky Roma y la versión Culkin, adaptada a las fortalezas del reciente ganador del Oscar. Aunque hasta bien en la mediana edad, Culkin parece joven en comparación con sus coprotagonistas, una cualidad que usa para convertir a Roma en un faux-Oversharer, alguien que usa la posible honestidad de la persona de Culkin para parecer más libres y accesibles para los clientes. (Es una especie de hipster milenario que lee sobre el personaje, incluso si todavía es técnicamente de la generación silenciosa).
Odenkirk, mientras tanto, se burla del cómic de Lvenene, sus interrupciones Staccato que insisten en que el gerente de la oficina John Williamson (Donald Webber Jr) “espera” y escucha sus sugerencias adicionales, sin importar cuán poco asciendas a algo. Este es un elenco pesado con experiencia cómica: Burr parece juzgar algunas risas adicionales solo por ser obviamente Bill Burr, que sigue trabajando en sus ritmos de pie de pie, y el guión, sombrío como es, sigue siendo muy divertido. Los matices cómicos también emergen de la velocidad del primer acto, que en esta vista previa particular se realizó en aproximadamente 39 minutos plano; Si los actores simplemente se dispararon o endurecieron intencionalmente el ritmo, el efecto en el segundo acto ligeramente más largo y de ubicación única fue palpable.
Esos efectos son amplificados por Williamson como Williamson. Aunque es menos famoso que algunos de sus coprotagonistas, es un punto culminante incuestionable del espectáculo, especialmente en su uso controlado de silencios que arrojan a los otros personajes fuera de balance. Williamson se convierte en un objetivo para muchos vendedores Invective, tanto de Levene como de Roma, y de lanzar a un actor negro en el rol carga aún más esas confrontaciones; No siempre le devuelve a sus furiosos compañeros de trabajo, lo que hace que sus decisiones finales sean aún más nítidas. Glengarry Glen Ross puede haber perdido parte de su capacidad para sorprender en las últimas cuatro décadas, pero el nuevo avivamiento ofrece un tributo a su durabilidad. La configuración, las líneas y la tragedia de los hombres normales que intentan cobrar mucho su camino a través del capitalismo en descomposición pueden seguir siendo las mismas, mientras que los actores encuentran nuevas formas de venderlo.
