Nueva York (AP) – ¿Qué hay en un traje?
Según los curadores ocupados preparando la nueva exhibición de Gala Met, mucho más que la sastrería: historia, cultura, identidad, poder y, sobre todo, la autoexpresión.
“Superfine: Sastring Black Style”, el show de primavera de este año en el Museo Metropolitano del Instituto de Cosgumentos de Arte, se lanzará como de costumbre por la Gala Met llena de estrellas unas pocas noches antes, el 5 de mayo. Es el primer espectáculo Met que se centra exclusivamente en diseñadores negros, y el primero en más de 20 años para tener un tema de hombres.
Como siempre, la exhibición inspira el código de vestimenta de gala, y el “personalizado para ti” de este año deja en claro que los invitados están invitados a ser lo más creativos posible en el marco de la sastrería clásica.
En otras palabras, espere muchos trajes excelentes.
“Todo, desde Savile Row hasta un traje de pista”, bromeó la curadora invitada Monica L. Miller, profesora de estudios de Africana de Barnard College, considerando la versatilidad de una demanda. Se sentó recientemente en una sala de conferencias en el Met con fotos y notas pegadas en las paredes. Estaba en medio de escribir etiquetas descriptivas para los más de 200 elementos del programa, una tarea exhaustiva (y agotadora).
La demanda, dijo Miller, “representa tantas cosas”. Y la sastrería, agregó, es un proceso muy íntimo.
“No se trata solo de obtener un traje que te quede físicamente”, dijo Miller, “pero, ¿qué quieres expresar esa noche?
Era el libro de Miller 2009, “Eslavos a la moda: el dandyismo negro y el estilo de la identidad diaspórica negra”, que inspiró el espectáculo y llevó a Andrew Bolton, curador de todos los exhibiciones de vestuario de gran éxito, para traerla como curadora invitada. El programa utiliza el dandyismo como una lente para explorar la formación de estilo negro a lo largo de los años.
“El dandyismo se trataba de superar los límites”, dijo Miller.
Detrás de ella, se dedicó una sección de la pared a cada uno de los 12 temas que dividen la exhibición: propiedad, presencia, distinción, disfraz, libertad, campeón, respetabilidad, Jook, patrimonio, belleza, genial y cosmopolitanismo.
Las primeras secciones comenzarán con el siglo XVIII y se centrarán más en los artefactos históricos, con secciones posteriores que miran el siglo XX y más allá. Además, cada sección comenzará con prendas históricas, accesorios o fotografías, y terminará con la moda contemporánea.
Obtener el primer vistazo a todo esto, el primer lunes tradicional de mayo, será una multitud de alta potencia de los mundos de entretenimiento, moda, deportes y más allá. Los copresidentes de la gala este año son el diseñador de músicos Pharrell Williams, la estrella de Fórmula 1 Lewis Hamilton, el actor Colman Domingo y el rapero A $ AP Rocky; La superestrella de la NBA LeBron James es presidenta honoraria.
Si eso no fuera suficiente poder estelar, este año, hay un comité anfitrión adicional con atletas como Simone Biles y Jonathan Owens, figuras de Hollywood como Spike Lee y Ayo Edebiri, músicos como Janelle Monáe y André 3000, autor Chimamanda Ngozi Adichie y otros artistas, playwrights y figuras de moda.
Como cada año durante la hora del cóctel, ellos y otros invitados serán libres de dejar sus bebidas a un lado y recorrer la exhibición antes de que comience la lujosa cena. Este año, las celebridades exquisitamente personalizadas examinarán otros ejemplos de sastrería exquisita, así como artefactos históricos como un uniforme de jockey de caballos usado entre 1830 y 1840.
En una sala de instalación a fines del mes pasado, un empleado del museo trabajó minuciosamente en la restauración de esos pantalones de jockey, un cojín de alfileres listo. Cerca de ella, dos artículos ya colgaban de maniquíes. Uno era un traje clásico de Jeffrey Banks de 1987, una chaqueta y pantalones de doble pecho combinado con un abrigo de lana a cuadros elegante, el conjunto terminó con una corbata rosa claro.
“Vea cómo se juegan el abrigo y el traje”, señaló Miller.
Al lado era un tipo de traje muy diferente: una chaqueta de mezclilla y pantalones adornados con cuentas, por un diseñador mucho menos conocido: Jacques Agbobly, cuya etiqueta con sede en Brooklyn tiene como objetivo promover narrativas negras, extrañas e inmigrantes, así como su propia herencia togolesa.
El programa hace un punto, dijo Miller, de destacar a los diseñadores que son bien conocidos y otros que no lo son, incluidos algunos del pasado que son anónimos. Se desviará no solo en la historia sino también en la clase, mostrando prendas usadas por personas en todas las categorías económicas.
Debido a que no hay muchas prendas existentes usadas o creadas por estadounidenses negros antes de la última parte del siglo XIX, dijo Miller, la primera parte del espectáculo llena la historia con objetos como pinturas, impresiones, algunas artes decorativas, películas y fotografías.
Entre los elementos de novedad: la sección “Respetuabilidad” incluye los recibos del activista de derechos civiles Du Bois para lavandería y sastrería. “Iría a París y Londres, visitaría sastres y tenía trajes hechos allí”, dijo.
Y la sección “Jook” incluye un clip de película de los Nicholas Brothers, que en el “clima tormentoso” de 1943 produjo uno de los números de baile más asombrosos que jamás haya aparecido en la película.
“Queríamos mostrar a la gente que se movía en la ropa”, explicó Miller. “Una exhibición de moda es frustrante porque no ves gente con la ropa”.
Miller se preguntó en voz alta si podría haber un material de estiramiento en el esmoquin de la pareja (realizan múltiples divisiones que bajan por una escalera). También señaló que el esmoquin, como el traje en general, es una prenda que atraviesa las categorías sociales. “Si se encuentra en un evento formal, las personas que sirven también están en esmoquin, y a veces el entretenimiento también está en esmoquin”, dijo.
“Es una conversación sobre clase y género”.
La exhibición se abre al público el 10 de mayo y se extiende hasta el 26 de octubre.
