Una noche en 2017, en un vecindario de París, nunca volveré a encontrar, un amigo y yo nos sentamos en un pequeño café, comiendo salchichas de pato que habíamos pedido al azar un menú escrito a mano que no pudimos leer y escuchar a una mujer mayor, acordeón en manos, cantar las canciones de piaf.
¿Un poco más bien? ¿Un Smidge Touristy? Tal vez. Pero mientras esta cantante conversaba con su audiencia en el inglés francés y muy acento, convenciendo a la gente para cantar canciones de sus países de origen, la sensación de alegría colectiva era deliciosa.
Tenía una sensación similar no mucho antes, mientras bailaba lento con un extraño al final de “Songs of the American Right” de Taylor Mac en Seattle’s On the Boards, una presentación de cuencas de cuencas de Mac de Mac “Historia de la música popular de 24 décadas”. Después de una hora más o menos riendo a carcajadas ante las historias personales de Mac entrelazadas con música inteligente del período revolucionario estadounidense, todos fuimos invitados a este extraño y especial momento en el escenario en el que pienso hasta el día de hoy.
Aunque de otra manera no es talking, ambas actuaciones hicieron que todos en la habitación fueran parte de un evento artístico que no existiría sin nosotros. Esto, pensé, es el potencial de Cabaret: sacarte de tu caparazón en solitario a una experiencia colectiva, decirte algo verdadero y asegúrate de divertirte en el camino.
Cabaret, que tiene orígenes estrictos y de clase cruzada, comparte un sistema de raíz con formas que incluyen arrastre, burlesque, arte de performance y teatro musical. Por mucho que se pueda definir, los sellos distintivos de Cabaret están involucrando la narración de historias, la política astuta y una intimidad que fomenta los límites porosos entre el artista y la audiencia. Sin embargo, lo define, Seattle tiene una asombrosa variedad de cabaret que se ofrece esta primavera. Esto es lo que encontrará y dónde encontrarlo, y lo más importante, por qué deberías hacerlo.
“Todo sobre la narración musical”
Para el fundador y director ejecutivo de Pacific Northwest Cabaret Association, Arnaldo Inocentes, un cantante gloriosamente talentoso que actúa como ¡Arnaldo! Arrastrar el chantela forma de arte como Inocentes lo interpreta y lo apoya, una noche de canciones y golpes con la audiencia, interpretada en un lugar que sirve comida y bebidas, es engañosamente difícil.
“Se trata de narración musical”, dijo Inocentes. “Me encanta la forma en que Whitney canta, y Celine y todos, pero eso es realmente más sobre la voz en lugar de la historia, ¿verdad? Se necesita mucha habilidad para poder contar su historia a su manera. Ser libre es difícil de hacer”.
El 25 de abril, el Festival Cabaret de SeattlePresentado por la Asociación, comienza en el gran lugar de cabaret local The Triple Door, con docenas de actos, incluida la banda de Seattle The Love Markets, un trío Cappella Bodacious Ladyhood y, por supuesto, ¡Arnaldo!
El festival de un mes, que comenzó como una actuación de una noche en 2008, continúa hasta mayo en La casa de Jalard Jam de Egancon artistas locales como Nicole Beerman y Shana Pennington-Baird en sus debuts de Cabaret de Seattle, establecieron talentos locales, incluidos Joanne Klein y Julie Cascioppo, y artistas de Cabaret nacionales como Linda Kosut de San Francisco y Craig Pomranz con sede en Nueva York.
“Licencia para ser creativo”
Si bien la historia del arte subterráneo no siempre está bien documentada, el cabaret moderno generalmente se acepta que comenzó en los cafés de Belle Époque Paris, lo más específicamente, en un lugar llamado Le Chat Noir, inaugurado en 1881 por Rodolphe Salis, que tenía la idea novedosa de tener artistas de todos los tipos entretenga a los patrocinadores a medida que atienden y salen.
A medida que esta idea se extendió, encontró un terreno fértil en Alemania, particularmente en los clubes de Berlín, y primero llegó a Estados Unidos en los años previos a la Primera Guerra Mundial.
Muchos estadounidenses modernos comprendieron el Cabaret del musical de 1966 “Cabaret” de Kander y Ebb de 1966, más tarde una película de 1972 protagonizada por Liza Minnelli. Ubicado en un punto caliente ficticio de Berlín llamado Kit Kat Klub, la historia tiene lugar durante la era de Weimar de Alemania, un artístico libre para todo que se acercó justo antes de que la fiesta nazi saliera al poder.
Mientras que una cierta cantidad de nostalgia resiste nuestra comprensión popular del cabaret, el cabaret de 2025 Seattle es decididamente moderno.
Por supuesto, existe el Cabaret Culinary Can Can Culinary, una operación elegante de sensación subterránea cerca del mercado de Pike Place, conocido por los altos valores de producción, números enérgicos de canciones y bailes y un sentido del humor descarado y sucio.
Los domingos por la tarde, en el espacio de rendimiento subterráneo compacto en Narwhal Bar en Capitol Hill, Cabaret mimosas Lleva al público un brunch de drag con un programa de variedades, seguido de una versión de 30 minutos de un musical popular. Recientemente vi “Mawma Mia”, campy, encantador, y el 27 de abril, abrirán “The Wicked Wiz of Oz”, que es “malvado” con salpicaduras de “The Wiz” y “The Wizard of Oz”. Sí, por favor.
Cabaret intimanuna serie de actuación de más de 21 años, con bebidas disponibles, lanzada el otoño pasado por Venerable Theatre Company, continúa durante todo abril con tres inimitables artistas del noroeste: Michelle Matlock, Scott Shoemaker y Cherdonna Shinatra.
El show en solitario de Matlock “The Mammy Project” puede no parecer un ajuste natural para un cabaret, sino “en términos de la intimidad del formato, creo que el programa funcionará muy bien”, dijo.
Matlock, quien pasó muchos años actuando con Cirque du Soleil y fue la primera persona negra en crear un personaje de payaso original para esa operación global, realizó por primera vez “The Mammy Project” hace unos 20 años. En él, Matlock “se sumerge profundamente por qué este estereotipo de mamá ha durado tanto tiempo en nuestro país” al contar la historia de Nancy Green, la primera mujer contratada en interpretar el papel de la tía Jemima en 1893; divirtiéndose con famosas mamíferas de la pantalla plateada; y contar su propia historia de encontrar este estereotipo como actor en la ciudad de Nueva York.
Para Jody Kuehner, quien ha actuado como su adorable y ridículo alter ego Cherdonna Shinatra durante décadas, este espectáculo de Cabaret intiman, “Cherdonna’s Favorite Things”, tiene su replanteación de su enfoque para hacer espectáculos. Ella invitó a los talentos locales Sari Breznau y Wade Madsen a unirse a ella en el escenario, pero Kuehner dijo que todavía está considerando cómo Cherdonna podría evolucionar para conocer este momento de cabaret. ¿Está ahora tranquila en lugar del volumen estándar muy ruidoso y de Cherdonna? ¿Cuánto de “El sonido de la música” llegará a la pieza?
Un elemento sobre el cual no hay duda: el amor de Cherdonna por su audiencia. “Una de mis cosas favoritas es estar entre todos y hablar con ellos y realmente mirar a los ojos de las personas y tener una conexión real durante un espectáculo”, dijo Kuehner. “Estoy ansioso por eso”.
También es Scott Shoemaker, quien trae “: sondeado!”, Su absurda versión llena de canciones y bailes de un programa de televisión extraterrestre, a Intiman Cabaret a mediados de abril. “Disfrutamos tener un tipo diferente de experiencia con nuestra audiencia, y no es solo estar sentado en un teatro y ver el espectáculo”, dijo Shoemaker. “Es más que estés allí para experimentarlo con nosotros, y creo que es un sello distintivo para Cabaret”.
Comparó Cabaret con la película de género: una comedia es una comedia sobre todo, por lo que quiere hacerte reír independientemente del mensaje o la historia. “Con Cabaret, la verdadera prioridad es entretenida y hay muchas maneras en que puedes hacer eso … estás dando una licencia de artista o artista para ser creativo, y mientras te entretengan, realmente pueden hacer algo salvaje. Eso es liberador”.
Rompiendo el molde
Después de la muerte de Denny Triangle Venue Re-Bar, que durante décadas fomentó los brillantes raros de la actuación de Seattle, hay pocos lugares locales para que esos artistas prueben sus ideas más locas y perfeccionen sus habilidades de actuación.
Esa es una verdadera pérdida. El cabaret valora la individualidad y las voces que son literal y figurativamente únicas, lo que se siente refrescante a medida que formas como el teatro musical parecen volverse más uniformes, inundados con voces similares entrenadas para cantar puntajes similares. Busque artistas que desafíen eso.
Estoy pensando en el Meow Star International Meow, con su nube de cabello tinta de cúmulo, siendo elevado al aire por un cuadro de miembros de la audiencia masculina de mediana edad en la puerta triple. Y el tesoro local Dina Martina, lápiz labial impecablemente manchado, Warbinging for Audiences en el teatro contemporáneo ACT durante su show anual de vacaciones. Y Shoemaker como la Sra. Pak-Man, un personaje de la cantante de la cantante/arcade del juego que revive sus días de gloria de la década de 1980 en el escenario. Y cualquier artista que comparte sus talentos únicos de una manera solo que pueden. No para que todo “mantenga a Seattle raro” en usted, pero cada vez que estas personas actúan aquí, le da a nuestra ciudad sabor artístico del que deberíamos estar orgullosos.
Vamos a salir y probarlos todos.
