Cuando habla de sus inspiraciones, el cineasta islandés Hlynur Pálmason menciona tantos artistas visuales como directores de cine: en particular, El ha citado La fotógrafa Sally Mann, quien fotografió a su familia en el transcurso de muchos años, y Monet, que pintó los lirios de agua en su propio jardín una y otra vez. GodlandLa característica anterior de Hlynur, era una pieza de época histórica, sobre un sacerdote danés en un recado en el desierto islandés del siglo XIX, que fue elogiado por su formalismo riguroso y magistral, en tomas como el montaje de lapso de tiempo de un caballo que se descomponía en un año, en todo tipo de luz y en todo tipo de clima; El caballo era el padre de Hlynur, y lo fotografiaba todos los días de camino a casa de dejar a los niños en la escuela, parte de una práctica artística que está deliberadamente entrelazada con su vida cotidiana.
Su nueva película, El amor que quedaes aparentemente un drama de la vida de una familia muy islandesa: la madre Anna (Saga Garðarsdóttir) y el papá Magnus (Sverrir Guðnason) están separados, pero viene a cenar y permanece tarde en las noches blancas del medio para jugar con el baloncesto con los niños. Pero más que una narración en particular, la película es un intento de, como Hlynur ha descrito, “trabajar con lo que me rodea” y permitir que las materias primas de la familia y el paisaje se desarrollen con el tiempo en un proceso que podría llamarse “cine lento” (a diferencia del “cine lento”; generalmente tiene varios proyectos en la ebullición de una vez, cada uno tomando varios años para terminar).
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Los hijos de Anna y Maggi son interpretados por los propios hijos de Hlynur, los hijos gemelos Grimur y Þorgils y la hija adolescente Ida, que es más madura y de mal humor que en su papel de apoyo Godland Hace solo un par de años. La caminata familiar y recoge arándanos y champiñones cerca de la verdadera casa familiar de Hlynur a la sombra del glaciar Vatnajökull; El pescador Maggi sale a ver en las redes de arenque; en un poste de la valla con vistas al Atlántico Norte; Los niños acumulan un muñeco, un caballero con armadura, en un poste de la fiencia, y le disparan con un arco y flechas. Hlynur lo filma desde el mismo ángulo en cada época del año y en todo tipo de clima: lluvia, nieve, viento, barro, noches de verano interminables e inviernos helados oscuros. El tiempo fluye en montajes de imágenes fijas y cuadros, particularmente los primeros planos de los niños posando para la cámara, que, especialmente cuando se acompaña de la puntuación de piano de Harry Hunt, parecen fotos en un álbum familiar. Y las estaciones, dan vueltas y vueltas …
Anna es una artista cuyo trabajo, como el de Hlynur, está basado en el tiempo: cubre grandes lienzos en formas abstractas de metal y los deja al aire libre en un campo durante meses, dejando que el óxido del metal y el óxido se transfieran a los lienzos de maneras impredecibles. Este es también el método por el cual el eminente escultor islandés Jóhann Eyfells hizo su majestuosa escultura en canvas “Colapso de tela“; El amor que queda está lleno de ecos visuales, deliberados o de otro tipo, del arte visual islandés contemporáneo, incluida la serie de fotos de Olafur Eliasson Autos en ríos y las vistas aéreas del musgo, la hierba y las flores silvestres, bordeando la abstracción, de Pétursson.
Al comienzo de su carrera, Saga era un cómic de pie cuyo acto se construyó sobre su tonta presencia en el escenario y ramas de colgantes nerviosos con los niños; Aquí, en la mediana edad temprana lenta, es sorprendentemente adulta y con el viento mientras considera la independencia romántica y la frustración artística (incluida un interludio de espíritu mezquino y muy divertido en el que un pretencioso visitas galeristas suecas, habla sin sentido en su no parpadeo, y luego disminuye para representarla). Es una actuación central melancólica en una película que dibuja los ritmos fáciles de la vida familiar (y presenta el panda de perro pastor islandés en un giro de robo de escenas como ella misma), pero aunque fundamentada en el doméstico, la verosimilitud no es la principal preocupación de la película.
Los guiones de Hlynur, organizados en torno a las marcadas oposiciones elementales y los golpes temáticos amplios, tienen la sensación de ser compuesto más que escrito; Las viñetas llamativas que ilustran el empuje de la antigua lujuria, o la floreciente grieta entre un padre y un niño, se desarrollan en gestos congelados más que como coreografía dramática; La película organiza conceptos visuales elaborados para demostrar una posibilidad violenta, sensualidad terrenal y especialmente la autoflagelación patriarcal. El sin dirección de Maggi fuera de la familia nuclear se presenta literalmente con una sorprendente foto de Sverrir flotando sobre su espalda en el océano, golpeado por las mareas con un sol poniente a la distancia. El amor que queda Se vuelve cada vez más surrealista a medida que avanza, con el elenco de Hlynur actuando a Slapstick Sight Gags y secuencias de ensueño inspiradas en películas B y Bergman. La película se sacudió los sacacorchos hasta que finalmente termina, pero la vida de Hlynur y la vida de sus hijos y el mundo natural que los rodea, continúan.
