Kirill Serebrennikov tuvo una película en competencia por la Palma de Oro en tres de los primeros cuatro festivales de cine de Cannes después del covid, un período inmediatamente posterior a su injusta convicción, en su Rusia natal, por cargos de malversación de malversación del teatro financiado por el estado del que fue presidente, ampliamente entendido por una persecución políticamente motivada por un artista disidente.
Luego vino la invasión de Ucrania de Rusia y el exilio autoimpuesto de Serebrennikov a Berlín. Como figura de Gadfly en la cultura rusa, era conocido por enfrentarse a protagonistas con política de oposición nudosa, retratando punks de rock de la era soviética, artistas cómicos afectados por la gripe, cónyuges delirantes y poetas radicales como un desgarro desgarrado a través de la tela de la sociedad, a menudo literalmente, en huellas, rocas y rollo a través de los setsaborios de los séthero a la mitad de la tela de la sociedad, a menudo, lo que era un colegio a mitad de su elaboración antihérica que se desape escena, rompiendo la cuarta pared y perforando el velo.
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
Serebrennikov está de regreso en Cannes con su primera película en alemán y la primera en completar la fotografía principal desde que dejó Rusia; Esta vez se trata de un antihéroe alemán. La desaparición de Josef Mengele, que cubre la vida del “Ángel de la muerte” de Auschwitz al esconderse en América del Sur en las décadas posteriores a la caída del Reich, es un estudio de un compañero exilio, pero todavía es leal a su patria, y quién se mudó, antes de entonces, en la cerradura de su gobierno y con su momento histórico.
Tal vez es el desprecio de Serebrennikov por un protagonista a los que tiene todos los reclamos de superioridad; Tal vez sea de deferencia a lo que sigue siendo un tema dolorido en su patria adoptada y más allá, pero en comparación con su trabajo reciente, la política de la película es más legible y respetable, y su estilo es más firme.
“Podemos aprender mucho de estos huesos”, dice un instructor de la escuela de medicina avuncular en la primera escena de la película moderna en la primera escena, invitando a sus alumnos a pensar en forenses, e historia, mientras contemplaba los restos de un médico cuyo espíritu de investigación fue mucho menos científico: el Dr. Mengele, quien clasificó a AUSCHWITZ para los gastos de gases de gas y los experimentos sadísticos, como intentando los ojos de los acompañantes, como intentando los ojos de los acompañantes, como intentando los ojos, como intentando los ojos de los ojos, como intentando los ojos de los acompañantes, como intentando los acompañantes, como intentando los ojos, como intentando los acompañantes de los ojos, como intentando los acompañantes, como intentando los acompañantes, como intentando los acompañantes, como intentando los acompañantes, como intentando. Tintes, en apoyo de las teorías de la raza nazi.
En gran parte históricamente precisa en sus contornos, la película sigue la vida de Mengele en Argentina, Paraguay y Brasil, bajo una serie de alias y en la disminución de la comodidad y la salud, desde la facilidad burguesa hasta la ruticidad dura y la pobreza disminuyendo. La cronología se rinde brotes de lágrimas; A medida que Mengele, August Diehl se retorce con la edad (al final de la vida de su personaje, se ve y se mueve mucho más de 67) en el tipo de actuación llamativa que favorece Serebrennikov, uno que abarca cambios imposibles en las circunstancias con la ayuda del maquillaje escénico.
Disparando en pantalla panorámica y en blanco y negro, con una puntuación de noir saxofón y violonchelo Joker, Serebrennikov le da a la historia de Mengele el aspecto de alto contenido de alto brillo de un noir; Aunque todavía prefiere trabajar a largas tomas, su perspectiva se siente enrollada, alineada con un personaje que se camina como un animal enjaulado. La cinematografía en su mayoría no es llamativa, excepto en la boda de Mengele de la década de 1950 (divorciada de su primera esposa por Proxy, se casó con la viuda de su hermano en Uruguay), la mejor escena de la película, que está cubierta en una sola estadía que se mueve de la sala donde los invitados de la boda en Iron Cross en Iron Heil para la novia y el novio, donde los sirvientes se quedan con el swastik Cake en el Cake de la boda. (Wagner, por supuesto) Sobre el fonógrafo.
Entre los amigos, la fiesta de bodas, que incluye a los miembros de las ratas que sacaron a los nazis de Europa, hablan alemán frente a la ayuda, que solo hablan español y se exultan en los recordatorios de sus días de gloria a medida que la cámara deja desde la construcción hasta la mansión y la habitación en la habitación en una de las tomas de seguimiento carismáticas de Serebrennikov.
Sin embargo, en su mayor parte, el cine está restringido por los estándares del director, manteniéndose cerca en Mengele mientras entra y sale de esconderse, incluso regresando a Alemania Occidental a mediados de la década de 1950, donde su familia rica, haciendo un balance de la prominencia de los antiguos nazis en el gobierno de Postwar y la sociedad, sugiere que regresa. “A nadie le importa”, dijo, ni siquiera a los estadounidenses, pero a través del ego o la culpa, sigue siendo paranoico por las posibles consecuencias por sus crímenes, lo que intenta que Eichmann esté siendo indiscreto incluso antes de su secuestro por el Mossad.
A medida que los regímenes políticos en Sudamérica se vuelven menos favorables para los antiguos nazis, la expulsión de Perón en la década de 1950 es un punto de inflexión, su complejo de persecución se agudiza a medida que su cuerpo se deteriora. La película regresa repetidamente a 1977, cuando una visita del hijo separado del médico, Rolf, trae una invectiva sin disminución contra los judíos y las furiosas racionalizaciones. Dentro del esquema visual de Roma-Lite relativamente elegante y seguro, las fulminaciones de Diehl, sobre la próxima película de los niños de Brasil o la hipocresía de la sociedad de la posguerra que se sencillo por la depravación por la depravación y más allá de otros nazis (y me llaman el ángel de la muerte! “).
En sus dos manos con Rolf, Mengele marta una y otra vez en las reconocidas patologías de la era nazi, el nacionalismo y la pseudociencia de la raza natalista, una conciencia flagelante de la cual es la fuente paradójica de muchas de las certezas morales más tesoradas de la Alemania contemporánea. Cuando Rolf, que vino a despreciar a su padre, pero se negó a revelar su paradero a los cazadores nazis, finalmente consigue que Mengele discutiera a Auschwitz, la película lanza un flashback de pieza central y cambia de blanco y negro a color. Cualquiera que se pregunte por qué la nueva película de la competencia Regular Serebrennikov ha sido derivada a los estrenos de Cannes descubrirá por qué en este momento específico, ya que la secuencia de Auschwitz se abre con una foto de nazis en el ocio, picnic por un río y frotando en la hierba larga, con una flagrante y inalámbrica pareja a la abertura de la zona de interés; La comparación no halagará la película más nueva. Junto a la distancia fija, el diseño de sonido ambiental siniestro y el rigor de la película de Glazer, esta es la ironía bucólica de Pat.
Las cepas de Serebrennikov para evitar el genérico en la representación del campo de exterminio, llegando a la mitad de su bolsa de trucos para filmarlo al estilo de una película casera de Super 8, con nazis que incluyen a Mengele asaltando la cámara entre asignar nuevos recursos a los trabajadores o la muerte, disfrutar de la separación de las familias y elegir casos especiales para experimentos médicos. Al igual que un director de cine de terror de hack, Mengele estaba particularmente interesado en gemelos y personas con enanismo y otras deformidades físicas, y eso está debidamente enfatizado aquí, ya que una actuación de una orquesta de pequeñas personas está intercalada con la cruel examen, la ejecución brutal y la disección groteesque y la eliminación de un hombre con kifosis exagerada. En subtítulos alegres (no, extrañamente, intertítulos de película silenciosa; esperarías un florecimiento como ese) Mengele analiza la mejor manera de separar el tejido del hueso, ya sea a través de productos químicos o hervir huesos como en un estofado. El objetivo es el disgusto y el shock visceral, pero es difícil encontrar un territorio estético no reclamado al representar el Holocausto, y soy francamente escéptico sobre el propósito que se sirve aquí.
Poco antes de que Serebrennikov fuera de Rusia, en 2022, viajó a Cannes para presentar su película La esposa de Tchaikovsky – Una toma revisionista del ícono nacional y homosexual encerrado, que era insuficientemente respetuoso con la cultura rusa según los rusos, y insuficientemente franco en su condena según (algunos) occidentales. Él y su elenco, especialmente aquellos que aún viven y trabajan en Rusia, fueron dolidos y autocensorados durante todo el festival, presagiando la partida de Serebrennikov de su tierra nativa autoritaria para Europa occidental liberal. Pero la libertad de expresión también tiene sus límites en Alemania, particularmente en temas conmovedores, como La desaparición de Josef Mengele lo hace, sobre el sionismo. Un invitado educado en un clima artístico y político que es extravagante hostil a cualquier crítica de Israel, que es algo así como la ausencia estructurante de la película, Serebrennikov es circunspecto en el tema.
Los “niños judíos se convertirán en hombres” que quieren vengarse de los nazis, Mengele se enfurece en un momento, una justificación para el genocidio que tiene algunos ecos contemporáneos. Pero esta es una excepción. Mengele también despierta y se entusiasma con la influencia de Israel, como era de esperar de un nazi, y vive con miedo al Mossad, con el eventual secuestro, el juicio y la ejecución de Eichmann colgando sobre él como un Memento Mori, como también cabría esperar de un nazi.
Pero, de hecho, después del juicio de Eichmann enormemente simbólico, Mossad decidió no perseguir a Mengele a pesar de poseer prometedor y, como resultó, inteligencia precisa en su paradero, enfocando sus esfuerzos, en cambio, en la competencia de Israel con sus vecinos árabes. Meir Amit, jefe del Mossad a principios de la década de 1960, específicamente dio la directiva para “dejar de perseguir a los fantasmas del pasado y dedicar toda nuestra mano de obra y recursos a las amenazas contra la seguridad del estado”, es decir, el programa de misiles de Egipto y los más tarde militantes palestinos. La evidencia sugiere que el Mossad en esos años no era adverso para reclutar a los ex-nazis para ayudar con estos objetivos.
La película, que incluye un último flashback de Auschwitz durante la muerte de Mengele, a los 67 años, de ahogamiento, plantea el estado judío, o la amenaza de ello, como la conciencia vengadora de los seis millones. The film’s view of Israel is filtered through the awareness of its protagonist, which is hard to fault as a formal choice, hard to second-guess as a sketch of the flailing, haunted and hateful conscience of an evil man, and even hard to critique as portrait of at least one facet of a government which, with the Holocaust very much fresh in its mind, brought Eichmann to justice despite Argentina’s refusal to extradite him.
Sin embargo, esta vez el año pasado, Serebrennikov estaba en Cannes con Limonov: la baladaun extenso casi musical que se exultó en el espíritu desafiante, incoherente, intermitentemente galvánico y, en última instancia, vil en espíritu de la gadfly rusa y el eventual fundador nacionalista de la milicia Eddie Limonov, interpretado con una insociación biliar por Ben Whishw. Un retrato autoimpleal del ego artístico y el impulso de provocar, que puede conducir igualmente por caminos vanguardistas y reaccionarios, la película miró a Limonov con odio y fascinación mezclados, y tenía cosas contradictorias, confusas y arriesgadas que decir sobre la relación de las personas con el estado y sus piezas.
Uno de un lado: sí, por supuesto, lo primero que Kirill Serebrennikov haría al llegar a Alemania es hacer una película sobre un nazi. Pero, por otro lado, al concentrarse en una narración repetida de vergüenza nacional, maneja un sujeto característicamente inflamatorio con inofensividad inalámbrica, produciendo una visión limitada.
Para seguir celebrando el oficio del cine, tenemos que confiar en el apoyo de nuestros miembros. Únase a Club Lwlies hoy y reciba acceso a una serie de beneficios.
