IT difícilmente necesita decir que el título es irónico. El abyecto no héroe de la película de atracos de Kelly Reichardt, ambientada en la década de 1970, Massachusetts, es débil, vana y completamente despistada. Al final, es una figura extrañamente actualizada, aunque sin la autoconciencia: ir a correr sin dinero y sin un cambio de ropa, para escapar del desorden grotesco que ha hecho para sí mismo y su familia.
Este es James, jugado con Hangdog Cerca de Charm por Josh O’Connor; Es un desastre de la escuela de arte y un aspirante a diseñador de arquitectura con dos hijos jóvenes, casado con Terri (una queja menor es que la excelente Alana Haim no se da lo suficiente para hacer). James depende de la posición social de su padre Bill, un juez, interpretado formidablemente por Bill Camp, y está tomando prestadas grandes sumas de dinero de su madre patricia Sarah (Hope Davis), aparentemente para financiar un nuevo proyecto.
Pero James tiene algo más en mente para el efectivo. Después de establecer las laxas medidas de seguridad en una galería de arte local, planea pagar a dos tipos duros y un conductor de una escapada para robar cuatro pinturas del artista estadounidense Arthur Dove y esconderlas en una granja cercana. Pero luego, como uno de sus ladrones le pregunta penetrantemente, ¿cómo van a ser cercados? La respuesta de James a eso resulta ser lo más patético de todas.
Obviamente, no esperarías que el arte cinematográfico quietista y realista de Kelly Reichardt nos dé algo como Ocean’s Eleven o Reservoir Dogs. Pero el hecho mismo de su realidad ostentosamente sin adornos hace que los eventos extraordinarios sean reales y sorprendentes, filmados, como siempre con Reichardt, con una paleta de colores de tonos terrestres en una luz fría y clara en su estilo sin afeitar y sin acento. Estamos hablando de robo con armas apuntadas a personas inocentes y guardias de seguridad maltratados, sin música dramática en la banda sonora (como sería en la vida real). Reichardt ha localizado inquietamente el Unglamour en el atraco.
Puede comparar esto con las imágenes de atracción artística realista como el Museo de Alonso Ruizpalacios o los animales estadounidenses de Bart Layton, ambos de 2018, pero esto es completamente distintivo y, sí, emocionante. Entonces, la extraña calidad de porción de vida en cada detalle grabado de las consecuencias caóticas y extendidas, que es la verdadera carne de la imagen: James muestra su fracaso para anticipar el nivel de confiabilidad de los tipos duros y la probabilidad de que la mafia local no tome amablemente a audaz, llamativo y, ¿quién sabe? – Lucrativos robos en su césped.
James viaja en torno a sus conocidos de diversas y horrorizadas, y estas escenas nos muestran la horrible verdad sobre los sueños y ambiciones abismalmente insubstanciales de James: llama periódicamente los teléfonos públicos, pidiendo a los niños que “pusieran a mamá en el teléfono”, evitando la justicia, cometiendo el robo despreciable (mucho menos emocionante que el arte del arte) y finalmente recibiendo la justicia de la ratina de la intextura. En cuanto a O’Connor, su personaje de la presentación artística es extrañamente similar a la que interpretó en la película de 2023 de Alice Rohrwacher, La Chimera, un ex erudito arqueológico convertido en ladrón de antigüedad, aunque fue físicamente más duro y más conocedor sobre el robo de arte.
La última película de Kelly Reichardt, como sucede, también se trataba de arte: aparecer, con Michelle Williams como una artista estresada cuya existencia cotidiana (el negocio banal de “aparecer”) se muestra más real que el supuesto calor blanco de la inspiración artística. Allí los detalles de cotidiano eran tan relevantes como el arte; En la mente maestra, los detalles triste de la calamidad posterior al inicio son tan pertinentes como el evento principal. Es esto lo que atrae al ojo de observación de Reichardt y hace que el autor intelectual sea tan apasionante.
