KEsha Sebert ha descrito su sexto álbum. (referido a lo más allá del período) como “el primer álbum que he hecho donde me sentí realmente libre”. Viene acompañado de una larga gira mundial, anunciada por una foto en la que el cantante expresa su libertad, en lo que tienes que decir es una manera muy kesha, al montar un jetski en topless. Los observadores a largo plazo de su turbulenta carrera pueden notar que esto no parece tan diferente de la forma en que enmarcó su tercer álbum, Rainbow de 2017, que describió en ese momento como “realmente salvando mi vida”, y la presentó desnuda y fue acompañada por una gira llamada Fuck the World.
Pero sería negligente negarle la capacidad de hacer un punto similar nuevamente. Rainbow fue liberado en el apogeo de su batalla legal con su ex productor “Dr.” Luke Gottwald. Kesha lo había acusado de agresión sexual y otras acusaciones, que negó, lo que resultó en una serie de demandas y mostradores. Aunque se descubrió que los productores alternativos trabajaban en Rainbow, todavía estaba legalmente obligada a lanzar el álbum, y sus dos sucesores, en el sello Kemosabe de Gottwald. Los dos llegaron a un acuerdo en 2023, su contrato con Kemosabe expiró poco después, y el período ahora se publica en su propia etiqueta.
Mientras que Rainbow y sus seguimientos inmediatos extraían regularmente las disputas legales y el trauma resultante para la inspiración lírica, un cambio dramático del hedonismo de tornillo que impulsó sus grandes éxitos a principios de la década de 2010. Solo la catedral más cercana de la balada del piano parece completamente arraigada en los acontecimientos recientes: “la vida era tan letal … Murí en el infierno para poder comenzar a vivir de nuevo”. En otra parte, el indicio ocasional de algo oscuro en el pasado del autor (“Me gané el derecho a ser así”) se ahoga por el sonido de Kesha que vuelve a escribir en términos no inciertos: “Llévame a la tienda de sexos”, “Bartender me vierte algunos malditos fluidos”, “Me gusta el caos, que se dirige a la cabeza”, “Gimme Gimme Gimme All the the Boys”.
¿Y quién puede culparla? Nadie quiere ser definido por un trauma, y sin duda está ansioso por afirmar que la personalidad original de Kesha tenía más que ver con ella que el productor de Svengali que la descubrió.
Además, es un retorno extrañamente oportuno. En 2010, la personalidad de Hot Mess de Kesha la convirtió en un caso atípico, aunque un atípico cuyo sencillo debut Tik Tok vendió 14 millones de copias digitales en todo el mundo. El crítico Simon Reynolds señaló inteligentemente que si la estrella femenina predominante de la época, Lady Gaga, la vio trabajar como arte de alto concepto en un linaje que incluía a David Bowie y Roxy Music, Kesha se parecía más a su rival de la era glamorosa Alice Cooper. Quince años después, vivimos en un mundo pop al menos en parte definido por el último álbum de Charli XCX. Perpetuamente a medio corte y lujurioso, abierto sobre sus fallas desordenadas (“Me gusta el tipo extraño, la vida baja … Dios, amo a un bastardo desesperado”, canta su gusto en los hombres en la bandera roja), Kesha podría hacer un reclamo justo para ser una maldita de mocano. Ciertamente, no podrías acusarla de saltar a una tendencia de los últimos días, al igual que el desvío de Punio en el pop country-pop de Vogue-ish, Yippee-Ki-yay, parece menos costoso de lo que podría. Kesha ha realizado trabajos anteriores en esa área: desde su madera de colaboración de Pitbull 2013 hasta su dúo con Dolly Parton en Rainbow.
El sonido del país de Yippee-Ki-Yay se encuentra entre un buffet de los estilos pop actuales: hay pop-rock sintetín de los 80, se podría imaginar a Taylor Swift cantando en delirio y demasiado duro, y la discoteca de la época media en el amor para siempre, mientras que el espectro de Hyperpop lo atauza a la vía de la guerra loca y hudson mohawke glowke, glowke, glowky, glowe-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-the up up glowky exitco-the up up glowky up up-to-to-to-to-to-to-to-to-to up up. Es un álbum claramente destinado a restablecer a Kesha en el corazón del pop, lo que significa que no hay lugar para la atractiva rareza de su sencillo de 2023 Eat the Acid, y es solo en la catedral final que su voz realmente cambia al rugido completo que ella desató a los hijos de T Rex de la revolución en el concierto de Taylor Hawkins de 2022.
Dicho esto, las canciones son muy fuertes, llenas de pequeños giros y gotas inteligentes, y líneas divertidas y autorreferenciales: “Estás en Tiktok / Soy el maldito OG”. Tienes la sensación de las filas masivas de colaboradores, incluidos todos, desde el padre regular John Misty Foil Jonathan Wilson hasta Madison Love, que cuenta con Blackpink y Addison Rae entre sus clientes de composición, realmente respaldarla para que el período sea un éxito. Kesha, mientras tanto, interpreta el papel de Kesha 1.0 a la perfección: a pesar de todos los excesos excesos líricos, nunca se siente como si se intente demasiado. Y por qué lo haría: está volviendo a un papel que originó.
Esta semana Alexis escuchó
Torno del cielo – aurora
Disonancia cognitiva: el torno del cielo se ve extrañamente como una nueva ola de banda de heavy metal británica, pero el sonido de Aurora es a partes iguales de synth-pop de principios de los 80. Gran canción independientemente.
