Es una tarde de tres por uno en BST Hyde Park el viernes. Puede haber algo inaptativo sobre el uso de terminología de cupón para describir un evento que cuesta a los apostadores cerca de £ 100 (o más), pero es cierto. Neil Young podría ser el titular, pero esta es una triple factura de leyendas: Van Morrison y Yusuf/Cat Stevens conforman una cartelera formidable.
Al principio, parece obvio por qué Morrison es el primero. En sus peores momentos, el cantante de Irlanda del Norte tiene la tibia banalidad de un cantante de salón, y el número temprano “Solo un sueño” sugiere que nos estamos enfrentando a un conjunto de música de humor amable pero completamente innumerable. Morrison con una camisa de Paisley tan brillante y veraniega que es imposible imaginarlo, Morrison adopta un enfoque completamente sin volante para el espectáculo: la banda se acurruca por un lado del escenario, con dos cenadores para (supongo) defenderse del calor asado.
Rápidamente, sin embargo, las cosas se vuelven. Morrison canta “Llevando una antorcha”, de 1991 Himnos al silencio: Más energía, más a favor. Luego, una fascinante portada de la “noche de la noche de Ray Charles es el momento adecuado”, mejor aún. Hay algo discreto notable sobre la forma en que Morrison, ahora de 79 años, ha evolucionado su canto para aprovechar al máximo su voz cambiante; Es astutamente consciente de su registro, y todavía golpea las notas con fuerza y precisión. Su banda es excelente, y no es tímido para delegar las voces más acrobáticas para sus cantantes de acompañamiento.
“Crazy Jane sobre Dios” y “cada vez que Dios brilla su luz” vuela, ambas excelentes. Morrison no solo está comprometido, sino que, tal vez, en realidad, divirtiéndose? Al presentar la banda, se rompe en una risa. No es solo inusual, sino francamente asombroso, como ver a una monja rodar un lupón. Para cuando se acerque a “Summertime in Inglaterra”, una odisea fenomenal y libre de una canción de la década de 1980 Uno comúnel efecto es completamente transportado. Es uno de esos conciertos que me recuerda por qué me enamoré de la música en vivo.
El siguiente es Yusuf Islam/Cat Stevens, actuando en vivo por primera vez desde junio de 2024. Hay una especie de travesuras de abuelo en su presencia en el escenario: sube al escenario solo, señala la pantalla detrás de él, donde comienza a tocar una animación, acompañado por el sonido pregrabado de “Tea for the Tillerman”. Él saliva del escenario. La animación termina. Vuelve a caminar de nuevo.
El set de Stevens comprende una mezcla de viejos éxitos (“El primer corte es el más profundo”; “padre e hijo”; “donde juegan los niños”) y composiciones más recientes y menos conocidas. Su voz se agrieta y cepa en los puntos, pero las canciones son tan puras, y el ambiente tan entrañable, que no disminuye su poder. Dedica “Midday (Evite City After Dark)” – de su récord de 2006 Otra tazapero mucho mejor en vivo esta noche, a Morrison.
El compositor británico tiene una relación fácil y alegre con la multitud, pero el propio Sobers al presentar a “The Little Ones”, una canción sobre el asesinato de niños, originalmente escrita en respuesta a la masacre de Srebrenica de la Guerra Bosnia en 1995. Aquí, lo juega en apoyo de Palestina. “El número de niños inocentes que se mata es indescriptible”, dice Stevens, antes de llamar a los “dictadores” más cerca de casa. “Puede creer que vivimos en una sociedad libre, pero los dictadores también están aquí”, dice, señalando a las represiones a la derecha de protestar, y aquellos que “ganan dinero” de las guerras. “Los pequeños” se mueven profundamente y se queda contigo durante el final más edificante del set, que culmina en un “tren de paz” galvanizante.
Para cuando Neil Young deja en el escenario, con su banda, The Chrome Hearts, a cuestas, casi parece que la presión está apagada: ya hemos visto dos actuaciones brillantes esta tarde. Dos de tres no son malos. Aquellos que vieron el set de Glastonbury de Young habrán sabido en qué se encuentran: mucha trituración de guitarra geriátrica; canciones demasiado largas con solos demasiado largos; Cantando de manera gravemente que no es inmune a las notas de Bum; y, para ser claros, algunas de las mejores canciones del siglo XX. Toma lo bueno con lo malo porque lo bueno es el verdadero negocio.
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Young tiene un comienzo desfavorable, ya que el micrófono no puede recoger por completo la línea de apertura de “Ambulance Blues”, y las primeras canciones tienen una especie de volumen homogéneo para ellos. La banda es apretada, pero el material puede ser peludo. Alrededor de la mitad de camino, Young finalmente cambia las cosas, cayendo en modo acústico para una interpretación de “aguja y el daño hecho”. Esto es seguido por el aireado y romántico éxito de 1992 “Harvest Moon”, “Mirando hacia adelante”, un tirón dulcemente optimista del catálogo Crosby, Stills, Nash & Young, y luego, con Young en el piano, una interpretación inesperada de “después de la fiebre del oro”.
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Es un tramo fenomenal de cuatro canciones, y eleva su set a las alturas emocionales y musicales que tanto Morrison como Stevens habían logrado horas antes. Después de la fiebre del oro Puede ser un recuerdo lejano, pero si hoy ha mostrado algo, es que todavía hay núcleos de oro en ellas. Y hoy brilló toda la tarde.
