Cannes parecía más interesado de lo habitual en el examen de su propia historia en el programa de este año, ya sea la construcción de una gran hazaña arquitectónica en “The Great Arch”, una historia que se basa libremente en el heredero L’Oreal en “La mujer más rica del mundo” o las dos películas en este despacho, Dramedies sobre artistas esenciales no solo para sus países de origen sino en el mundo.
Richard Linklater’s “Nouvelle Vague (New Wave)” es una carta de amor al genio que rompe la forma no solo de Jean-Luc Godard, sino de todo el movimiento del cual fue una parte esencial. Filmado en blanco y negro, es un examen ligero sobre cuando Godard se cansó de ver a sus colegas críticos dar el salto de un miembro de la audiencia a director y decidió hacer una de las películas más esenciales de todos los tiempos en “sin aliento”.
Linklater evita principalmente la trampa de las películas de “Explicador de arte” al mantenerse notablemente SPRY, deleitándose en la espontaneidad y el enfoque casual de Godard, una que a menudo condujo a horas de sentarse en cafés hasta que el estado de ánimo lo golpeó para disparar. Hay algo intrínsecamente conflictivo en hacer una película sobre la ruptura de la forma que no rompa la forma en sí misma, casi seguramente habría odiado la naturaleza tradicional de esta película, pero que solo evitará que los acólitos más devotos del maestro disfruten de este perfil inteligente de su genio.
Con un guión acreditado a cuatro personas: Holly Gent, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin y Laetitia Masson, “Nouvelle Vague” se abre con Godard (Guillaume Marbeck) y otros miembros de lo que se convertiría en la nueva ola en el borde de la reinvención artística de la forma. Se ve a Godard discutiendo el estado del cine con su Cahiers du cine Los colegas, varios de los cuales se hicieron el suyo ante él, como “Le Beau Serge” de Chabrol y “La Pointe Courte” de Varda. La presión para traer su visión de lo que puede ser la película crece después de una visualización de “The 400 Blows” de Truffaut en 1959, instando a su productor Georges de Beauregard (Bruno Dreyfurst) a financiar una característica libremente basada en un artículo de periódico sobre Michael Portail, de un tratamiento de Chabrol. En la visión de Linklater, Godard convence a un joven Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) y Jean Seberg (Zoey Deutch, que canaliza perfectamente su encanto ilimitado en Seberg) para ayudarlo a romper la forma, disparando “sin aliento” de una manera nueva: valora el arte sobre la expectativa, la espontanía sobre la predicción. El resultado sería una de las películas más influyentes jamás hechas.
La película de Linklater funciona debido a su enfoque ventoso del material, lo que refleja su admiración absoluta por un pionero, pero carece de la hagiografía cínica que a menudo infecta una pieza como esta. Sí, hay algunas proclamaciones de lo que Godard le estaba haciendo al cine mientras disparaba “sin aliento”. Aún así, Linklater prefiere la atmósfera de detrás de escena sobre las declaraciones de la historia de la historia. Hay momentos en los que se tambalea en su adoración: toda la producción casi parece demasiado fácil, como si Linklater y su equipo estén comprensiblemente asustados de colocar los obstáculos cliché en el camino de Godard por cuánto conduciría a melodrama, pero conduce a una película con poco conflicto. Beauregard se preocupa por el dinero un peu, y Seberg lucha con el enfoque de improvisación. Sin embargo, “Nouvelle Vague” podría llevar a las personas a creer que uno de los movimientos más importantes en la historia del cine surgió con bastante facilidad.
¿Qué lleva a uno a preguntarse exactamente para quién se hizo “Nouvelle Vague”? Aquellos que conocen a su Rohmer de su cocteau realmente no aprenderán nada de esto, y las cartas de título al final sobre las carreras que las personas que Belmondo y Godard desarrollarían son parodias juguetones o ridículas trivia que cualquiera que vea esto ya sabría, y se siente como un punto de entrada extraño en la nueva ola cuando uno podría solo ver “los 400 soplados” o “sin aliento”. En ese sentido, es más una guarnición o un aperitivo que una comida completa, incluso si es sabroso.
Hay una incertidumbre similar sobre la audiencia esperada para Sylvain Chomet’s “Una vida magnífica” Aunque su tema no tiene la misma conciencia internacional que Jean-Luc Godard. El animador magistral detrás de “The Triplets of Belleville” e “The Illusionist” detalla la vida del amado dramaturgo Marcel Pagnol, recorriendo los eventos clave en su infancia y en los años adultos de una manera que es algo estándar para el género biopic pero con el exuberante lenguaje visual de Chomet. Al igual que el Linklater, esta película puede sentirse ligera en comparación con el trabajo de su sujeto y el otro obras de su director. Pero el ojo de Chomet para la animación dibujada a mano sigue siendo un regalo, y esta película es más profunda de lo que parece. Es más interesante cuando se reproduce con la forma en que la voz de Pagnol se desarrolló para diferentes medios, pasando del diálogo del teatro a las imágenes del cine y la palabra escrita de la literatura.
“Una vida magnífica” se abre con un pagnol de unos sesenta años, pidió escribir una memoria para Elley erizando ante la idea misma. Comienza a conversar, literalmente, con su yo más joven, que será una especie de guía a través de sus recuerdos, un enfoque que realmente solo podría funcionar en la animación. Chomet salta a través de la vida de Pagnol mientras el dramaturgo intenta descubrir qué incluir en las memorias, y aceptar sus amores, victorias y pérdidas.
Entonces vemos la infancia de Chomet, su tiempo en los años 20 en París cuando escribió obras como Abundante y Marioluchando por igualar su voz con lo que una audiencia que paga quería ver. Hay escenas de su matrimonio temprano con Simone Collin, que se ve afectada por su más dedicado a su trabajo que su pareja. Cuando Pagnol llega a Londres en 1929 y ve una película por primera vez, es lo suficientemente famoso como para obtener su obra Mario Adaptado en uno de los primeros éxitos en francés que parlan. Chomet llega a todos los ritmos desde aquí, al menos para alguien que no esté demasiado familiarizado con el tema, incluido el movimiento de Pagnol en novelas, incluida la amada Jean de Florette y Manon de la primavera.
Al igual que Linklater, Chomet tiene cuidado de evitar el melodrama manifiesto. Ha hecho una película que es reverencial de un hombre inteligente y artístico, pero no lo coloca en un pedestal demasiado alto para que lo veamos. Y, por supuesto, cuenta esta historia a través de la animación lírica que lo convirtió en un gigante en su industria. En ese sentido, si bien estas películas son homenaje a los creadores del pasado, tienen éxito por lo mucho que dicen sobre dos cineastas consistentemente entretenidos del presente.
