Siempre es peligroso comparar abiertamente una estrella de cine contemporánea con un ícono de pantalla pasado. Dicho esto, para llamar al fallecido Michael Madsen, quien falleció el 3 de julio de un paro cardíaco a la edad de 67 años, el equivalente contemporáneo de personas como Robert Mitchum es una comparación que sospecho que a ninguno de los dos hubiera importado demasiado. (Sus carreras incluso se cruzaron una vez cuando ambas aparecieron en la mega miniserie de 1988 “Guerra y recuerdo”, aunque no compartieron la misma escena en ningún momento). Ambos fueron actores que fueron celebrados por sus personajes duros, pero que también fueron más que capaces de demostrar convincentemente a Softer y más vulnerables. Ambos adoptaron un enfoque similar a un trabajador para sus respectivas carreras que los vieron aparecer en muchos proyectos a lo largo de los años, algunos de ellos clásicos, y muchos de ellos no tanto. Quizás lo más significativo, ambos tenían una presencia palpable que llamó la atención de los espectadores y les hicieron saber que ahora había una posibilidad clara de que algo realmente interesante podría estar sucediendo, sin importar cuán grave podría ser el resto de la película.
Hace solo unas semanas, estaba organizando una proyección del éxito de 1983 “WarGames”, que también resultó ser el primer papel notable que Madsen aterrizó después de crecer en Chicago y trabajar con la famosa compañía de teatro Steppenwolf. Aparece al principio como uno de los dos controladores de lanzamiento de misiles cuyo fracaso para actuar correctamente durante un ejercicio de ataque sorpresa es parte del ímpetu para ponerlos a todos bajo el control de la computadora. En muchos casos, ver una cara que pronto será famosa en un papel temprano y no anunciado a menudo es una causa de diversión, pero, en sus pocos momentos en la pantalla aquí, toma un personaje que presumiblemente tenía poco sombreado en el guión y le quita algo. Él es el primer indicio de que esto será más que una película adolescente de alto concepto de cabeza vacía.
Over the next few years, he would appear in a number of supporting roles on both the big and small screens, including episodes of “Miami Vice,” “Crime Story” and “Tour of Duty” and the films “The Natural” (1984), “Racing with the Moon” (1984), “Iguana” (1988), “Kill Me Again” (1989) and “The Doors” (1991), often in roles that demonstrated his tough guy bona Fides, y aunque estas partes pueden no haber hecho mucho por él en términos de reconocimiento de nombre (su giro feroz en el neo-noir “Kill Me Again” podría haber recibido un lanzamiento adecuado), comenzaba a atraer cierto grado de aviso y sus próximas dos películas demostrarían ser su gran avance. En “Thelma & Louise” (1991), aparece por algunas escenas cuando el novio músico de Susan Sarandon/fuera de nuevo que reaparece inesperadamente después de que ella y Geena Davis hayan salido al Lam. Si bien la mayoría de los personajes masculinos en esa película son de horrible, su personaje se presenta como algo un poco diferente, aunque innegablemente defectuoso de muchas maneras, tienes la sensación de alguien que al menos está tratando de ser una mejor persona y por qué el personaje de Sarandon tendría una conexión con él. Madsen puede sugerir todo esto de manera rápida, eficiente y hábil, jugando contra su aura de mal trasero y, de hecho, el encuentro motel entre él y Sarandon continúa siendo una de las secuencias más fascinantes de la película.
Cuando esa película se convirtió en un éxito inesperado, Madsen finalmente comenzó a ser notado por los espectadores, pero en el año siguiente sería un lugar en los anales de la historia del cine con su aparición en la película debut galvanizante de Quentin Tarantino, “Reservoir Dogs”. Cuando vemos por primera vez a su personaje, el Sr. Blonde, durante la escena de los comensales de apertura de la película, parece bastante afable, pero a medida que la historia de un atraco que va de lado en una granizo de balas y la traición progresa, escuchamos (pero sabiamente no vemos) sobre cómo aparentemente fue rebelde y filmó una serie de bystanders durante el robo. Y, sin embargo, cuando finalmente aparece en el punto de encuentro, parece tan genial y recolectado que es difícil reconciliarlo con el tipo de armas de fuego del que hemos escuchado, a pesar de que ha presentado a un policía que ha secuestrado para obtener información sobre quién los traicionó. Cuando los otros personajes se esconden a varios autos de escape y lo dejan a cargo del policía, su Aura de tipo genial nos ha distraído lo suficiente como para bajar la guardia, y es en ese momento, con la película de una navaja de afeitar recta y una caída de agujas de la rueda de los Stealers, que se abre paso hacia la inmortalidad con una escena de tortura que todavía está apagando más de tres décadas más tarde. Lo que hace que la escena sea tan escalofriante, incluso más que la brutalidad real, es la forma sin esfuerzo en la que Madsen voltea el interruptor en su personaje para moverse del tipo de gato genial que alguien como Mitchum o Steve McQueen podría haber incorporado una vez en algo completamente más aterrador.
Aunque “Reservoir Dogs” no fue un gran éxito en la taquilla, al menos en su carrera inicial, sin duda fue una de las películas más comentadas de 1992, y dado que fue el foco de la parte más discutida y debatida de la película, Madsen también vio su carrera despegar. Retrató al ex novio de Dolly Parton en la tibia-comedia romántica “Straight Talk” (1992), el padre adoptivo del niño que intenta salvar a una ballena asesina enfermo en “Free Willy” (1993) y “Free Willy 2: The Adventure Home” (1995) y Virgil Earp en “Wyatt Earp” (1994), un papel de Willy 2: el Hogar de Adventure “(1995) y Virgil Earp en” Wyatt Earp “(1994), un papel de Willy 2, según lo informó que el Adventure Home de Vinincent In Tarp en Varpat en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarp en Tarpent. “Pulp Fiction” (1994). Se presentó como uno de un grupo reclutado para tratar de rastrear un sexy híbrido alienígena humano antes de que ella pueda aparearse en la extraña “especie” híbrida de sexplroitación/terror (1995) y cuando eso demostró ser un éxito, luego apareció en la inevitable, si es perfunional, “especie” (1998). También hubo una serie de películas más pequeñas en las que apareció, en su mayoría yendo directamente a video donde su presencia ayudaría a atraer a los espectadores.
La mayoría de estas películas no fueron particularmente buenas, pero realmente no puedes culpar a Madsen por seleccionarlas, después de años de luchar para hacerlo como actor, tiene sentido que tomaría mucho de lo que se estaba ofreciendo, incluso si muchos de ellos fueran solo por el dinero. Dicho esto, incluso en el más sencillo de ellos, esa presencia suya todavía era lo suficientemente magnética como para mantener el interés durante los proyectos más endeble (y pocas cosas en la Tierra son más endeble que la “especie II”) y cuando se encontraba con uno con el que realmente se conectó, los resultados podrían ser extraordinarios. En 1994, apareció en “The Getaway”, una adaptación del Jim Thompson Noir-Classic que había sido filmado anteriormente en 1972 por Sam Peckinpah con Steve McQueen y Ali McGraw y que ahora estaba protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger bajo la guía de Roger Donaldson. El único aspecto que funciona es la actuación de Madsen como Rudy, la cohorte única de la pareja central que sale en la sangría búsqueda de ellos después de su intento de traicionarlos después de un robo sale mal. Aunque el papel es esencialmente una renovación de su carácter de “perros”, no solo demuestra ser una presencia mucho más convincente que Al Lettieri en el original, sino que termina soplando a las estrellas nominales también, la extraña relación que establece con Jennifer Tilly, interpretando a una mujer que desarrolla una atracción para él después de que él lo lleva a su marido, es una relación tan oscura y que es una gran relación oscura y que está siendo la naturaleza oscura y que lo desea, a pesar de que la naturaleza, lo que le gusta la naturaleza, lo que lo desea, lo que lo desea, lo que le da la naturaleza. completamente en ellos.
Although many of the reviews of Mike Newell’s mob drama “Donnie Brasco” (1997) would focus on the performances by Johnny Depp, playing an FBI agent who infiltrated the feared Bonanno crime family in the 1970s, and Al Pacino as the aging gangster who unknowingly takes the new guy under his wing, Madsen proved to be strong and effective in the key supporting role as a rival member of the crew who competes with El personaje de Pacino por la lealtad del recién llegado, sin darse cuenta de quién es realmente. Apareció como un agente de la NSA en la epopeya de James Bond “Die Otro Day” (2002) y también apareció en rarezas que van desde el extraño “Blueberry” occidental francés (2004) hasta la “película 4” (2006), en la que promulgó un riff sobre la “guerra de los mundos” (2005) hasta la “Bloodne” de Uwe Boll (2005), que podría ser el más acelerado de la que apareció el que se acomodó. En los cines, pero incluso en eso, todavía estaba allí enchufado a pesar de que debía haber estado al menos algo avergonzado por el material con el que estaba trabajando allí.
Mientras trabajaba constantemente a lo largo de los años, muchos de estos proyectos en realidad no se reproducirían en pantallas, sino que se estrenarían en cable o directamente al video. En la última mitad de su carrera, los roles más notables que tendría sería en proyectos que lo reunirían con Tarantino. En las películas de “Kill Bill”, interpretó a Budd, uno de los antiguos compatriotas del asesino súper jefe conocido como la novia (Uma Thurman) a quien ha marcado para la muerte después de que la traicionaron por orden de su líder (David Carradine). En “The Hateful Eight” (2015), tal vez tuvo su último papel realmente carnoso como uno de los personajes que se orienta en una mercería remota durante una tormenta de nieve en una película que comienza como un occidental y finalmente se convierte en un misterio de la habitación cerrada. También tuvo un breve poco en “Once Upon a Time … en Hollywood” (2009) como una de las estrellas de la “Ley de Bounty” occidental de la televisión que puede no haber ascendido a demasiado tiempo de pantalla, pero que fue entretenido, sin embargo.
Quizás la más intrigante de las películas que no lo hicieron durante este tiempo fue “Boarding Gate”, un thriller de 2007 de 2007 de Francia escrito y dirigido por Olivier Assayas. En él, interpreta a un nupado del inframundo cuyos planes de retirarse del negocio del crimen de una vez por todas terminan desmoronándose cuando termina cruzando caminos con una mujer (Asia Argento), con quien comparte un pasado personal y profesional particularmente enredado y emocionalmente tenso. Aunque la combinación de sus respectivas personajes, su ser relajado, enrollado y listo para atacar y la suya como un niño salvaje salvaje límite, parece ser un desajuste, demuestra ser extrañamente fascinante y durante la gran escena de la pieza central de la película, en la que cada uno de los botones de los demás, desde el punto de vista, se apodera a la perversión de los espectadores, un acto emocional de los vamos.
Como se señaló, Michael Madsen trabajó mucho, según el IMDB, apareció en no menos de 328 proyectos diferentes a lo largo de los años con otros 18 listados como próximos. Era un tipo que claramente amaba lo que hizo y disfrutaba la oportunidad de poder hacerlo, independientemente de las circunstancias. Sí, no hay un solo tributo o testimonio para él que no se impulse mencionando su trabajo en “Reservoir Dogs” y eso es comprensible, pero, como espero que esta pieza haya sugerido, también hizo bien y a menudo un trabajo memorable en otros proyectos.
No te pierdas esta maravillosa pieza de Roger Ebert en 2012: “Virginia, Michael y Elaine Madsen: de Chicago a sus sueños”
