Cuando lea esto, Noel y Liam Gallagher finalmente habrán dado los toques finales a una tregua a su Guerra Fría de 16 años que comenzó cuando Oasis se rompió el 28 de agosto de 2009, antes de su apariencia programada de rock en Seine. La ruptura, que fue precipitada por una pelea entre bastidores que involucraba una guitarra destrozada y una ciruela lanzada, no fue su primer busto. Pero es el que causó su división más larga. Desde entonces, los hermanos detrás de “Wonderwall” se han disparado en las redes sociales y a través de la prensa, absteniéndose de hablar en persona por la totalidad de su separación. No fue hasta agosto del año pasado que Noel y Liam decidieron enterrar el hacha, encendiendo una de las frenjas más populares para comprar boletos para una gira Globetrotting en la historia (la gira comienza en Cardiff, Gales, el 3 de julio).
Si bien queda por ver cómo le irá a su reunión (asistiré al segundo concierto de Edimburgo de la banda), su asociación renovada ha provocado nostalgia por estos reyes Britpop, cuya música cambió la cara del Reino Unido e incluso penetró la cultura popular, incluidos memes, tabloides, comerciales y más. Vale la pena mirar hacia atrás en su influencia en el cine y la televisión, lo que a veces hizo que su música apareciera en los lugares más improbables.
Para esta lista, permití que ciertas canciones tuvieran un máximo de dos menciones (honestamente, podría hacer una lista completa de solo gotas de aguja de “Wonderwall”) e intentó sacar obras de las décadas. Fue difícil en todo lo que pude (un grito a “nuestros amigos en el norte” usando “No mires hacia atrás con ira“). Aunque estas gotas de aguja no son necesariamente de las mejores películas o programas de televisión, capturan la mezcla de esperanza y tristeza que siempre ha impulsado la mejor música de la banda. Por lo tanto, se levanta junto a la chimenea y se enoja por ello. Aquí están las 10 mejores gotas de aguja de oasis.
“Los hermanos Grimsby“
En una película que también podría haber elegido a Noel y Liam como hermanos separados Nobby (Sacha Baron Coen) y Sebastian (Mark Strong), hermanos con grandes acentos de Manc y cortes de modificación que se fueron por caminos separados, uno como un hooligan de fútbol alcohólico y el otro como agente de MI6, se necesitaba una canción de oasis. En este caso, es el himno “cigarrillos y alcohol” del himno de clase trabajadora. Juega cuando Nobby se prepara para una misión secreta, apretando los pantalones que no encajan, y vistiendo una cadena de oro llamativa y lentes de contacto que se duplican como una cámara secreta. Cuando Nobby sale de una choza, se pavonea con un puntal abrumado común a Liam. La atmósfera de la fiesta está aún más enriquecida cuando monta una cebra y se burla de un leopardo. Es el tipo de ruidosidad que esperarías de las propias estrellas de rock.
‘El efecto de la mariposa’
Podrías elegir un par de instancias cinematográficas para “Deja de llorar tu corazón”. La canción, por ejemplo, también aparece en “Made of Honor”. Pero para los propósitos de esta lista, estoy eligiendo “El efecto de mariposa”. En esa película, Ashton Kutcher, que ya está tratando de salir de las sombras de “ese show de los 70”, interpreta a un estudiante universitario que, al descubrir que puede viajar en el tiempo, intenta cambiar el pasado solo para determinar las consecuencias imprevistas que tales alteraciones pueden causar. Hacia el final, después de haber aprendido su lección, Kutcher busca quemar sus diarios y videos para que no intente revisar el pasado nuevamente. Ocho años después, pasa su amor perdido en una calle de Nueva York. Pero apenas la reconoce.
“Stop Crying Your Heart” es una balada Schmaltzy, lanzada cuando Oasis intentaba replicar el éxito de “Wonderwall”. Sin embargo, con una guitarra suave y un piano pesado, junto con voces de respaldo influenciadas por los Beatles y cadenas exuberantes, la canción es una oda desgarradora para aceptar el amor que no se puede recuperar. Su uso en “The Butterfly Effect” ciertamente podría ser acusado de ser sobrecargado, pero también muestra el tipo de seriedad que convirtió la película en un éxito con el público adolescente más joven.
“Caso frío”
No sé quién estaba eligiendo la música para “Cold Case”, pero les encantó el oasis. Cuatro canciones separadas de la banda: “Don’t Go Away”, “Little By Little”, “Don’t Looking Back In Anger” y “Let There Be Love”, aparecido en la serie sobrenatural sobre un detective de homicidios llamado Lily Rush (Kathryn Morris) trabajando para resolver misterios sin esperanza. A menudo, los episodios del programa regresarían al pasado, proporcionando flashbacks con las víctimas, antes de terminar con una caída de agujas que mostraría al fantasma del fallecido finalmente en paz.
De las cuatro apariciones de Oasis, la más apropiada ocurrió durante el episodio de la segunda temporada, “Revenge”, un caso sobre un niño que fue encontrado ahogado después de ser secuestrado de un centro comercial. Una balada amplia del tercer álbum de la banda, Estar aquí ahoraLa canción dolorida “Don’t Go Away”, que presenta lo que podría ser uno de los mejores solos de guitarra de Noel, se convierte en un intestino emocionalmente moretón cuando se ve al fantasma del niño deambulando por el muelle donde murió.
“CSI: Miami“
Como se puede ver por ahora, a menudo cuando se usa Oasis en una serie de televisión, generalmente es bonita en la nariz. Bueno, no puede obtener más en la marca que en un procedimiento como “CSI: Miami” que termina en la obra maestra orquestal de la banda “The Masterplan”. Eso sucedió en el episodio dos de la segunda temporada del programa (por alguna razón, muchas de sus caídas de aguja de televisión ocurrieron en la temporada de segundo año de esta serie) para colmo de un misterio sobre un cazador de tesoros submarinos asesinado por una pistola de lanza.
Si bien no es un sencillo, “The Masterplan” se encuentra entre las canciones más exitosas de la banda, tanto que sirve como el título de su hermosa colección B-Side. Lanzado como el segundo lado de “Wonderwall”, la canción presenta una vocal de Noel en altísima emparejada por sus letras más etéreas: “Porque todo lo que ha pasado ha pasado/la respuesta está en el vaso de aspecto/Hay cuatro y veinte millones de puertas/en el corredor interminable de la vida/Dídalo fuerte y cantan en orgullo hoy”. Aunque su uso puede ser tan sutil como las gafas de sol de David Caruso, sigue siendo un showstopper literal.
“Este del Edén“
Si bien el Reino Unido y América del Sur son puntos críticos bien conocidos para encontrar fanáticos de Oasis, Asia podría tener sus seguidores más rabiosos (lo que hace. La reciente gaffe de las redes sociales de Liam Piciendo un poco más). Tiene sentido entonces que una serie de anime japonesa como “East of Eden”, que sigue a un hombre amnésico que se despierta con efectivo y una pistola en Washington, DC, mientras que una huelga de misiles aterroriza a Japón, le daría un brillo a los Gallaghers. Con 11 episodios en 2009, la serie utilizó el sencillo final de la banda “Falling Down” para sus créditos iniciales. Una canción psicodélica cantada por Noel, la percusión propulsiva de la canción, la atmósfera de otro mundo y el marco de Mellotron, como el trabajo más avanzado sonoramente de la banda, del tipo que finalmente ofreció el tipo de experimentación que los Gallaghers a menudo prometieron pero nunca se cumplieron totalmente.
‘La facultad“
‘La facultad “de Robert Rodríguez es un Who’s Who of’ de los 90. ¿Qué quiero decir? ”, Sirve como el outro de la película antes de los créditos finales. Con todo lo que ha vuelto a la normalidad en la escuela, la cámara se acumula hacia arriba, encuestando a los estudiantes que están zumbando por el quad del campus. La aguja de la aguja se comunica que a pesar del derramamiento de sangre y el horror que estos niños han sido testigos, finalmente los años han sido testigos de estos niños.
“Fear Street Parte Tres: 1666“
La canción que Noel afirmó cambió toda la trayectoria de la banda, “Live Forever”, The Existential Mega-hit de su álbum debut, Definitivamente Tal vezencuentra un lugar acogedor en el drama del período sobrenatural “Fear Street Tres: 1666”. La canción, con sus profundos Toms y Light Falsettos, es iniciada en la película por un accidente automovilístico. Luego aprendemos que con el arresto del malvado sheriff Goode (Ashley Zuckerman), se levanta la maldición que una vez colgó sobre el pequeño suburbio de Shadyside. Con la pista llegando al final de la película, su deseo de inmortalidad quejumbroso se yuxtapone con los recuerdos de los personajes adolescentes de aquellos que perdieron en el camino. Es un momento conmovedor para una canción de puño en el aire que pone lágrimas que pone una encantadora reverencia en la película de terror.
“Chicas“
Con lo que podría ser el uso más modesto de “Wonderwall”, “Its a Shame About Ray”, el episodio de la segunda temporada de “Girls”, presenta a Hannah (Lena Dunham) cantando la canción mientras se baña. Su una cappella La interpretación se interrumpe cuando Jessa (Jemima Kirk) aparece llorando, llorando por una desastrosa cena con los padres de su esposo. Es una escena discreta, una desprovista de cualquier melodrama. En cambio, se trata simplemente de que Hannah esté allí para Jessa, incluso si la pareja nunca habla de lo que está enfermo. La escena, en buena medida, incluso termina con los primeros rasgueos de la canción.
“Perdido“
Similar a “Girls”, la instancia en “Lost” es más una cubierta que una caída de agujas, excepto que “Lost” tiene la ventaja literal de presentar “Wonderwall” dos veces. El primero ocurre en el episodio de la tercera temporada “Flashes Before Your Eyes”, donde una secuencia de flashback muestra un fracaso perpetuo Desmond Hume (Henry Ian Cusick) que se encuentra con Charlie (Dominic Monaghan) buscando en una calle de Londres con la canción. En la segunda ocurrencia, la actuación del éxito de Charlie es interrumpida por la lluvia.
En una serie sobre aquellos que sorprendentemente sobreviven a la muerte casi segura de un accidente aéreo solo para pasar cada hora de vigilia bajando por los hoyos de conejo para explicar su nuevo hogar arenoso, la letra “y todas las carreteras que tenemos que caminar son sinuosas”, podría estar un poco en la nariz. Pero Charlie merece accesorios por jugar “Wonderwall”. Lo hizo antes de que se convirtiera en un meme hecho para castigar a cada aspirante a guitarrista desesperado. En cambio, ejemplifica la realidad de que cualquier busker que valga la pena necesitaba esa canción en su repertorio si alguna vez esperaban hacer un centavo.
“Arrebatar”
Menos una canción y más de Call to Arms, “Fuckin ‘in the Bushes”, la canción de apertura del cuarto álbum de estudio del grupo De pie sobre el hombro de gigante es una mezcla vertiginosa de guitarras respaldadas por muestras de entrevistas del documental “Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at the Isle of Wight”. Guy Ritchie utilizó la canción para el partido de boxeo de Brad Pitt en “Snatch”. De la aguja cae en esta lista, es, con mucho, el más singular y cinematográfico. Ritchie elimina la energía de la pista para puntuar los golpes sangrientos, la testosterona sudorosa y la violencia lenta de un Pitt tatuado que soporta un castigo grave. Es una escena que entiende perfectamente el peligro inherente que la banda se volvió mítica durante los noventa, cuando las habitaciones de hotel y las peleas instigaciones eran parte del estilo de vida del rock n ‘roll.
