El director criado en Kiev, Sergei Loznitsa, ha dividido su reciente carrera entre documentales y características dramatizadas. Cuando está en el último modo, como está con “Dos fiscales” Mostrando en la competencia, tiende a trabajar en un estilo deliberadamente de ritmo deliberadamente absurdo, con una paleta blanqueada y un ojo para las sombras. No hay, en el análisis final, tanto eso sucede en la película, que se desarrolla en la Unión Soviética en 1937 durante las purgas de Stalin. El suspenso simplemente está esperando que la maquinaria totalitaria se mueva en su lugar.
Basado en una novela de Georgy Demidov, un físico que había sido retenido como prisionero bajo Stalin, la película se abre con una especie de prólogo, en el que se asigna un interno para quemar una enorme bolsa de cartas que amenazan para el régimen. Un poco de correspondencia resulta ser el tema de la película.
Un prisionero, Stepniak, ha intentado comunicarse con una oficina legal en la ciudad rusa de Bryansk. Y efectivamente, un abogado, Kornyev (Alexander Kuznetsov), aparece para verlo, para sorpresa de las autoridades penitenciarias. Kornyev, quien todavía cree en los ideales socialistas y la promesa de la revolución, es un nuevo fiscal investigador; Su trabajo, explica más tarde, es lidiar con las quejas de los ciudadanos y asegurarse de que todo se haga de acuerdo con la ley. Parece ser el único personaje que no se da cuenta de que las reglas han cambiado.
El movimiento de los burócratas es simplemente esperar a Kornyev. (Loznitsa se aleja para mostrar al gobernador de la prisión agrietando bromas; parece tener mucho tiempo, pero, sin embargo, instruye a un subordinado para que Kornyev se sienta todo el día). Luego, es para afirmar que Stepnyak está enfermo e infeccioso. Kornyev, quien recuerda a Stepniak, una mente legal respetada, de su tiempo en la facultad de derecho, se niega a moverse.
La pieza central de la película es la reunión de larga data entre Kornyev y Stepyak (Alexander Filippenko), quien ha sido torturada y seguramente no tiene mucho tiempo para vivir. Al principio no confía en Kornyev, pero le indica que se comunique con Stalin, a quien espera estar horrorizado por el comportamiento de la policía secreta. Curiosamente, Filippenko aparece irreconocible en roles dobles, interpretando al eminente abogado Stepyak y, más tarde, un leninista de clase trabajadora envejecida en un tren, tal vez como una forma de resaltar cómo la crueldad de Stalin atraviesa las líneas económicas.
Después de más retrasos burocráticos, Loznitsa nos muestra a Kornyev tomando asiento en una sala de espera llena de gente que debe vaciarse a una persona a la vez, Kornyev finalmente llega a Vyshynsky (Anatoly Beliy), el fiscal estatal en Moscú, y se dirige a él con un Naivete que Vyshynsky parece encontrar casi un contacto.
Esta cepa particular de cine de Europa del Este de quema lenta se ha familiarizado en las últimas dos décadas, no solo de Loznitsa sino de la nueva ola rumana. Sin embargo, sin embargo, tiene un golpe en “dos fiscales”, donde incluso el contraste visual entre el protagonista y su entorno parece aumentar la tensión. El lanzamiento del Kuznetsov de corte limpio y presentable, el único actor que camina por la película sin el rodamiento de los muertos de caminata, mientras que todos a su alrededor parecen haberse endurecido en un soldado de pie dispuesto o desgastado por la brutalidad, lo da un cierto cargo.
La moralidad en “El amor de Adam” es un poco menos claro, aunque la película, que abrió la semana paralela de los críticos del festival, intenta un difícil equilibrio de simpatías que no estoy seguro de que logre. La película anterior de la directora belga Laura Wandel, “Playground”, fue un retrato de la intimidación de la escuela que estableció sistemáticamente cómo los matones de la escuela a menudo se hacen, no nacen, y cómo los adultos que intentan rectificar el problema tienden a empeorar.
“Adam’s Sake” se establece casi por completo en un hospital, donde el personaje principal, Adam (Jules Delart), de 4 años, está siendo tratado. Se ha fracturado su brazo, y la causa fue la desnutrición. Su madre, Rebecca (Anamaria Vartolomei), rechaza cualquier dieta aceptable para él e incluso arroja una comida en secreto que el hospital suministra. Lo que ella lo alimenta se parece más a la comida para bebés, y su patología parece ser que necesita cuidarlo, tratarlo como dependiente de ella.
Debido a que Adam es tan joven, tiene hasta cierto punto para que confíe en la sofocación de su madre, y se niega a comer sin su presente, lo que complica la tarea del hospital de alimentarlo. El tribunal está perdiendo paciencia con Rebecca, quien puede perder la custodia de Adam por completo, al igual que el personal médico, que ve la necesidad apremiante de que Adam coma.
Sin embargo, Lucy (Léa Drucker), la enfermera pediátrica principal, tiene un poco más de compasión por Rebecca. Parte de la presunción de la película es que, como compañera madre soltera, Lucy entiende las ansiedades de Rebecca, y su incumplimiento de ver cómo está dañando a su hijo, más que sus superiores (Claire Denis Alex Descas interpreta a su jefe). Y Lucy está dispuesta a ayudar a Rebecca, posiblemente dándole una oportunidad.
Formalmente, la película debe algo a las principales obras de moralidad claustrofóbica de los hermanos Dardenne (hay muchas tomas medianas de primer plano que siguen a Lucy a través de los corredores del hospital). Estructuralmente, es algo así como una película de una mujer contra el sistema, con el giro de que el sistema, los hospitales y los tribunales, aparece para funcionar más o menos correctamente. Es la repetida insistencia de Lucy en doblar las reglas (al dejar que Rebecca visite a Adam más tiempo de lo que debería) lo que pone en peligro al niño.
Y así, “el bien de Adán” se convierte en un retrato de dos mujeres complicadas, una de las cuales, Rebecca, obviamente necesita una intervención urgente de salud mental. El hecho de que los personajes de Drucker y Vartolomei no sean particularmente comprensivos es parte de lo que hace que “Adam’s Sake” sea interesante, aunque también es lo que lo arroja fuera de balance. Adam necesita ser alimentado de inmediato. El drama entre estos dos adultos no puede evitar parecer secundario en comparación.
La maternidad sustituta también es un tema definitorio de “Sky prometido” Dirigida por Erige Sehiri, que abrió la sección de inicio de cierta consideración del festival. Es una película bien observada sobre tres mujeres inmigrantes que viven juntas en Túnez que sirven como padres para Kenza (Estelle Kenza Dogbo), una refugiada de origen incierto cuya familia probablemente fue asesinada en el traicionero viaje en barco allí. Ya sea mejor que los tres cuiden a Kenza y que la mantenga dentro de una comunidad amorosa, en lugar de entregarla a las autoridades, es uno de los muchos problemas que deben enfrentar.
Marie (Aïssa Maïga) es un pastor en el que confía gran parte de la comunidad inmigrante. Sin embargo, su profesión se ha vuelto peligrosa ahora que las autoridades están acusando a los pastores de organizar el tráfico en todo el Mediterráneo. Naney (Debora Lobbe Naney) vive un poco más peligrosamente que los otros dos y todavía tiene una hija adolescente en la costa de marfil. Jolie (Laetitia Ky) está estudiando para ser ingeniero, pero lucha por tener gran parte de su educación entregada en árabe (en lugar de su francés natal). Su tarjeta estudiantil le da una sensación de seguridad quizás equivocada que los demás no tienen.
Todos los clientes potenciales hacen que sus personajes sean vívidos y reales, y Sehiri dirige con una ausencia refrescante de las melodramáticas que sugeriría un resumen simple, tres mujeres y su niña huérfana.
